PDF des gesamten Heftes (5MB) - Institut für Theorie ith

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Ein «Blick von der Seite»
And maybe theory is biography, presenting it is a lecture,
doing a lecture is performing. Thank you for your attention.
I’d be glad to answer any questions you might have.
Xavier Le Roy[1]
Mit diesem Zitat als Leitspruch veranstaltet Unfriendly
Takeover seit Juli 2004 die Reihe «Performing Lectures»
im atelierfrankfurt. Kuratiert von der seit sechs Jahren
aktiven Gruppe, die nach dem namensgebenden Prinzip
des ‹takeover› schon verschiedenste Veranstaltungen an
wechselnden Orten, jedoch stets an der Schnittstelle von
Kunstgattungen, Veranstaltungsformaten oder Szenen
durchgeführt hat (vgl. www.unfriendly-takeover.de), entspringt
auch die Idee der Lecture Performance-Reihe dem
Interesse an gattungsüberschreitenden Arbeiten und Formaten.[2]
Im Rückblick auf mehr als zwanzig Lecture Performances
von Künstlern aus den Bereichen Tanz, Theater,
Musik, Performance Art und Bildender Kunst geben
die folgenden Ausführungen einen (wenngleich notwendig
vorläufigen) Überblick über das reflexive Potential des
im Zwischenbereich von Wissenschaft und Kunst angesiedelten
performativen Theorieformats.[3] Der Fokus liegt
dabei weniger auf dem reflexiven Potential der Lecture
Performance im Hinblick auf die Performance,[4] als vielmehr
auf dem ‹Blick von der Seite›, den die Lecture Performance
auf diejenige Form der Wissenschaftskommunikation
erlaubt, die in der Geschichte der Wissenschaft
und ihrer Popularisierung eine zentrale Rolle gespielt
hat: der Vortrag.
Erstens
Die Ankündigung eines Blicks von der Seite geht auf
Dieter Merschs Entwurf einer ‹negativen Medientheorie›
zurück.[5] Mersch zufolge stehen Medien im Verdacht,
überall und jederzeit präsent zu sein, sich aber dennoch
nicht zu zeigen. Vielmehr verweigern sie sich der Analysierbarkeit
aufgrund ihrer spezifischen Undurchdringlichkeit:
«Denn indem ‹Medien› etwas zeigen, vorführen oder
repräsentieren, verbergen oder verdecken sie zugleich das
komplette Feld ihrer Herkunft und Produktionsbedingungen«
(S. 2). Das genuine Paradox des Medialen liegt in
seiner vermittelnden Struktur, denn «[k]eine Vermittlung
vermag ihre eigenen […] Materialitäten und Strukturen
mitzuvermitteln» (S. 3). Daraus folgt für Mersch, dass das
Mediale nur aus einem «Blickwinkel von der Seite her» (S.
4) anhand «querlaufende[r] Performanzen und Unterbrechungen»
(S. 7), an Bruchstellen und Dysfunktionalitäten,
untersucht werden kann, deren Vorbild künstlerische
Interventionen sind.
Künste können Medien sowohl thematisch als auch
formal reflektieren. Als paradigmatisches Verfahren für
eine formale Reflexion des Medialen in der Kunst führt
Mersch die Anamorphose an. Die Anamorphose trägt in
ein zentralperspektivisch strukturiertes Bild ein weiteres
Bild ein, das jedoch erst aus einem bestimmten Blickwinkel
oder mit Hilfe eines Spiegels, von der Seite her also,
betrachtet werden kann. Ein bekanntes Beispiel für eine
solche Anamorphose ist Hans Holbeins Gemälde Die
Gesandten (1533), das mit der anamorphotischen Repräsentation
eines Totenschädels eine Kippfigur ins Bild einträgt,
die sich erst aus einem Winkel von 27° zeigt. Die
paradoxe Figuralität der Anamorphose besteht darin, dass
sie, «indem sie nichts zu zeigen scheint, zugleich auf die
Medialität der Bildkonstruktion zeigt» (S. 11) und sich in
der Kippbewegung so das verborgene Mediale der Darstellung
offenbart.