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_– _– _– 116 Bildschirmansicht des Konzertraums im ZKM, © ZKM IDEAMA-Archiv, Bildschirmansicht, © ZKM sind, zeigt das ZKM | Institut für Musik und Akustik in einer besonderen Weise das größte Archiv der elektronischen Musik, IDEAMA (Internationales digitales elektroakustisches Musikarchiv). Begleitet von visuellem und propädeutischem Material erfolgt die Präsentation nicht nur unter klangtechnisch optimalen Bedingungen, sondern die Hörer- Innen haben die Möglichkeit, sich als emanzipierte KonsumentInnen mit Hilfe avanciertester Schnittstellentechnologien ein Musikprogramm zusammenzustellen, wie sie es im Zeitalter von MP3, portablen Musikgeräten etc. gewöhnt sind. Ähnliche Argumente gelten für die Beziehung zwischen Film und Kunstmuseum. Bekanntlich haben das MoMA, New York, und das Centre Pompidou, Paris, eine Filmabteilung, aber abgesehen von temporären Wechselausstellungen, in denen Filme im Rahmen der Ausstellung projiziert werden, werden die gesammelten Filme nur nach Museumsschluss am Abend im Keller oder eigens eingerichteten Sälen außerhalb der Ausstellungsräume gezeigt. Im ZKM wird der Film auf dieselbe Weise zugänglich gemacht wie alle anderen Kunstwerke auch. Diese Annäherung von Filmkunst und Kunstmuseum entspricht einer inneren Logik, da viele Filmkünstler, sowohl in der Vergangenheit wie in der Gegenwart, ursprünglich bildende Künstler gewesen sind und weil der Film, ob Kunstfilm oder Hollywood-Film, für viele zeitgenössische Künstler das primäre Referenzmedium darstellt. Es gibt aber auch eine äußere Logik, die diese Fusion von Film und Museum nahe legt. Einerseits das Erwachen des künstlerischen Dokumentarfilms aufgrund des qualitativen Niedergangs des öffentlichen und privaten Fernsehens, andererseits — aufgrund des Niedergangs der Filmindustrie, wodurch viele bedeutende Filmautoren keinen Verleih mehr finden — die Abwanderung des künstlerischen Spielfilms in das Museum. Drittens ist nach dem Erfolg der Videokunst, die sich in vielen Fällen auf die Erfahrungen und Experimente der Avantgarde-Filme der Zwischenkriegszeit und insbesondere der 1960er und 1970er Jahre bezog, auch die Bereitschaft gestiegen, dem Avantgarde-Film, der seinerzeit noch vor verschlossenen Türen stand und vom Kunstbetrieb (zum Schaden beider) exkludiert wurde, die Tore zu den Museen und Galerien zu öffnen. Die Filmkunst migriert ins Museum. Das Museum migriert in die Filmproduktion. Das ZKM gehört zu den Pionieren der Annäherung zwischen dem Kinematographen und dem Ausstellungsraum. Dieser Prozess ist die Konsequenz einer Mehrfachentwicklung: zum einen ist er die Antwort auf die Verwandlung des Ausstellungsbetriebs in ein Massenphänomen. Die Fragen des Verhältnisses von Museum und Massen, von Kunst und Massen, können am deutlichsten am Massenmedium Film behandelt werden, vielleicht ebenso am Massenmedium Fernsehen, dem sich das ZKM in Zukunft auch spezifischer nähern wird. Zum andern ist dieser Prozess verbunden mit der Abwanderung eines großen Teils des kultivierten Publikums vom Kino ins Museum, das die Stelle von Programmkinos einnimmt, weil für viele Erwachsene das kommerzielle Kino keine Angebote mehr liefert. Drittens entspringt es der inneren Logik der Entwicklung der Künste, vom statischen zum bewegten Bild, dass sich das Museum als Ort der Raumkünste auch in einen Ort der Zeitkünste verwandelt.
117 BeatrIce von BIsmarck HochschuLefekte ProjektarbeIt aLs emanzIpatorIsche PraxIs [1] Welche gesellschaftliche Aufgabe fällt Kunstakademien unter den heutigen marktökonomischen Prämissen zu? Spaltet sich die künstlerische Produktion unvereinbar in ein kunstmarkttaugliches und in ein diskursorientiertes Segment? Die These des folgenden Beitrags zeigt das marktunterlaufende und emanzipatorische Potential auf, welches eine Verschränkung von theoretischen und praktischen Methoden enthalten kann. Im Fokus des Artikels steht eine spezifische Form von Projektarbeit, wie sie einerseits seit 1994 im Kunstraum der Universität Lüneburg und andererseits seit 2000 vom /D/O/C/K/- Projektbereich der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig praktiziert wird. 1 Der vorliegende Text erschien erstmals in: transversal: eipcp multilingual webjournal [ISSN 1811–1696] 05/2004 (Themenheft: «Institution. Progressive Kunstinstitutionen im Zeitalter der Auflösung des Wohlfahrtsstaats»), http://eipcp. net/transversal/0504/bismarck/de (Oktober 2006) und wurde für den Zusammenhang von 31 leicht modifiziert.
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Seite 94 und 95: 4 Vgl. Douglas Adams, Per Anhalter
Seite 96 und 97: Selbstorganisation im Château Als
Seite 98 und 99: mit Fragen der Organisation gewiche
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Seite 113 und 114: 111 Peter WeIbeL ZKM: EIn Museum aL
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