PDF des gesamten Heftes (5MB) - Institut für Theorie ith

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31 — # 08/09 (Dezember 2006)
Das Magazin des Instituts für Theorie
der Gestaltung und Kunst Zürich (ith)
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Galerie, sondern eine kulturelle Produktionsstätte, Monte
Katerna Hall of Men. In den drei Jahren Kokerei Zollverein
| Zeitgenössische Kunst und Kritik wurde das Budget
jährlich um 50 Prozent gekürzt. Da die Landesregierung
für Klavierkonzerte der Ruhr-Trienale Geld brauchte, wurden
im Dezember 2003 alle bis Ende 2005 laufenden Verträge
mit dem Produktionsteam fristlos gekündigt und das
Gesamtprojekt eingestellt. Wer heute das Gelände der
Kokerei Zollverein besucht, kann noch im Werksschwimmbad
von Paschke/Milohnic baden, die «Rules Series» von
Angela Bulloch studieren und sich überlegen, was es mit
der Leuchtschrift von Marko Lulic auf sich hat. Dem
Romancier Marcel Proust zufolge sind die wahren Paradiese
stets die, die man verloren hat.
«Nizza Transfer», Photographie: Wolfgang Günzel
II
Zone städtischen Handelns —
«Nizza Transfer» (2004)
In Frankfurt am Main, dem Schauplatz von «Nizza
Transfer», verhindern die allmähliche Privatisierung und
Ökonomisierung des öffentlichen Stadtraums im Namen
korporativer Interessen und das Vorgehen privater Sicherheitsdienste
die zunehmende Aneignung und Umkodierung
modernistischer und postmoderner Architektur
durch Skateboarding. In der fünftgrößten Stadt Deutschlands
werden Skateboarder marginalisiert und kriminalisiert,
Alternativen in Form von Outdoor-Skateparks oder
Skate-Hallen stehen nicht zur Verfügung.
Das Projekt «Nizza Transfer» definierte sich als autonome
Zone städtischen Handelns im öffentlichen Raum
von Frankfurt, in der künstlerische Aktivitäten, urbaner
Diskurs und Jugendkultur aufeinander treffen. Ein zentraler,
aber kaum beachteter Ort am Mainufer wurde auf diese
Weise in das gesellschaftliche Alltagsleben zurückgeführt.
BesucherInnen, PassantInnen und Jugendliche aus
Frankfurt und Umgebung waren in diesen Prozess urbanen
Handelns einbezogen und hatten in Workshops die
Möglichkeit, eigene Inhalte zu produzieren und zusammenzustellen.
Es wurden Vorträge, Konzerte, Film- und
Videovorführungen zur Geschichte und politischen Kultur
des Skateboarding, Kunst, Stadttheorie und Revolte angeboten,
die sowohl open air als auch in den Räumen innerhalb
des Skate-Parks stattfanden.
Die (über eine Dauer von drei Monaten) stets gut
besuchten Veranstaltungen zur politischen Praxis im
öffentlichen Raum untersuchten die Herrschaftsverhältnisse
— Nationalismus, Sexismus, Rassismus und die
mit ihnen verknüpfte kapitalistische Produktion. Skateboarding
als solche Praxis betrachtet die Herrschaftsverhältnisse
in den Formen der kulturellen Grammatik und
formuliert Ansatzpunkte dafür, wie sie in Frage gestellt
werden könnten.
Zeichen existieren nicht um ihrer selbst willen, weshalb
Skater, wenn sie sich gegen diese Zeichen wenden,
automatisch auch die zugrunde liegende Logik von Profit,
Effizienz, Kontrolle und der Regulierung von Zeit und
Raum kritisieren. Skateboarding stellt die Vorstellung in
Frage, dass der Raum da ist, damit man ihm gehorsam
Folge leiste, und dass wir nur als effiziente Automaten in
den Prozessen des Tauschs und der Akkumulation existieren.
Diese Schlussfolgerung liegt den Subversionsstrategien
zugrunde, die unter Begriffen wie ‹Street-Skaten› in
Formen der Aneignung, der Destruktion, der Parodie und