PDF des gesamten Heftes (5MB) - Institut für Theorie ith

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31 — # 08/09 (Dezember 2006)
Das Magazin des Instituts für Theorie
der Gestaltung und Kunst Zürich (ith)
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III
Ausstellungsformat und Vermittlungsdisplay
— «Manifesta 6» (2004-2006)
Wer Biennalen oder die europäische «Manifesta»
besucht, erwartet Kunstausstellungen, Unterhaltung und
ein angemessenes Vermittlungsprogramm. Biennalen treten
für etwas ein. Sie positionieren sich politisch, bewerben
eine neue Produktpalette oder inszenieren den
Glauben an eine transzendentale ästhetische Erfahrung.
Biennalen sind gestaltete Erfahrungssysteme, in deren
Rahmung Kunst und Kunstwerke, Objekte und Informationen
in ein konstruiertes environment eingebettet sind.
Botschaften und Bedeutungen werden darin auf visueller,
räumlicher, ästhetischer, gestalterischer, ideologischer,
psychologischer und emotionaler Ebene verhandelt.
Davon ausgehend, dass Ausstellungen in Innenräumen
durch die gegebenen institutionellen Bedingungen
eingegrenzt werden, sind auch die Beziehungen zwischen
der Ausstellung, der Institution und dem Ausstellungsraum
streng kodiert. Auswahl und Einrichtung innerhalb
eines gestalteten environment konstituieren eine spezifische
Form von kultureller Praxis und Produktion. Akademische
Vorstellungen vom Kuratieren bringen überdies
nur ein begrenztes Vokabular an Formaten, Strukturen
und Präsentationsstrategien hervor. Insbesondere die Vorstellung,
dass jeder Ausstellungsinhalt schlichtweg in
bereits bestehende Formate eingepasst werden kann, ist
problematisch, denn weder sind diese Formate neutral,
noch existiert so etwas wie Allgemeingültigkeit.
Die Begriffe education, Ausbildung und Wissensproduktion
sollten deshalb bei der Manifesta im September
2006 in Nicosia (Zypern) auf transdisziplinäre Weise
thematisiert werden. Die Mittelmeerinsel Zypern, deren
griechischer Südteil seit Mai 2004 EU-Mitgliedsstaat ist,
hätte sich aufgrund seiner Geschichte und seiner geopolitischen
Bedeutung (sie wird von drei Kontinenten flankiert)
in idealer Weise für ein zukunftsgerichtetes Projekt
geeignet, in dessen Mittelpunkt neue Wege und Modelle
der Vermittlung von Wissen und education stehen sollten.
Meine m6school war von einem education-Programm
dominiert, das sich vor allem der politischen Kulturproduktion
und dem Kampf für kulturelle Freiheiten
verpflichtet sieht. Dieses Angebot verknüpft sich mit dem
Auftrag, sich selbst zu organisieren und vorhandene Strukturen
kreativ zu nutzen, um an den politischen und sozialen
Zukunftsfragen der Gesellschaft mitzuwirken und Lösungsansätze
zu entwickeln. Die kulturelle Praxis an der
m6school sollte deshalb Kultur und Wissensproduktion
mit gesellschaftlichem Handeln durch charakteristische
Methoden des kritischen Lesens von sinnstiftenden kulturellen
Praktiken verbinden. Die m6school sollte eine intellektuelle
Praxis sein, deren Aufgabenstellung ist, zu fragen,
wie dem alltäglichen Leben von Menschen durch kulturelle
Praktiken politischer Sinn gegeben werden kann.
Die m6school wollte diskutieren, wie Menschen
innerhalb politischer und ökonomischer Strukturen, die
ihr Leben bestimmen, kulturelle Möglichkeiten und Spielräume
für individuelles Handeln finden und wie diese
genutzt werden können. Es ging darum, jene kulturellen
Mechanismen und Strukturen zu untersuchen, die solches
Handeln begünstigen, fördern oder einschränken, und
gleichzeitig konkrete politische Machtverhältnisse zu thematisieren,
in denen Realitäten und ihre Wirkungsweisen
konstruiert und gelebt werden. Denn eine zeitgenössische
Kunst-Biennale sollte in der Lage sein, alternative Präsentationsmodelle
zu entwerfen und unterschiedliche Disziplinen
einzubeziehen. Das System Ausstellung als analytisches
Werkzeug stellt einen zentralen Knoten von
Diskursen, Praktiken und Orten dar, welche die Institutionen
innerhalb eines bestimmten Kontextes definieren.
Ende März, während der Eröffnung der Berlin Biennale
informierte man uns dann, dass ein Teil der Schule
nicht im türkischen Teil von Nicosia realisiert werden
kann. Darauf hin wurden verschiedene offizielle und
inoffizielle Mediationen angesetzt, die alle scheiterten. Bei
der vertraglich vereinbarten Mediation wurden folgende
Punkte, die zu klären gewesen wären, von unserem Auftraggeber,
Nicosia for Art (NFA), ohne Kommentar abgelehnt:
Transparenz des Budgets, Kommunikation des Projektleiters,
Arbeitserlaubnis für die Kuratorin Mai Abu
ElDahab, KünstlerInnen-Verträge, Cash Flow und die Etablierung
von einem Teil der Schule im türkisch besetzten
Teil von Nicosia.
Die Begründung der NFA, warum der Nordteil nicht
offiziell in die Schule integriert werden kann, war, dass
griechische Zyprioten an der Green Line ihren Ausweis
vorzeigen müssen und das bedeutet — nach der Interpretation
der NFA — keinen «Free Access» zu den Spielorten,
wie in unserem Vertrag festgeschrieben. Das gilt natürlich
auch für türkische Zyprioten, die aber von griechischer
Seite bei dieser Diskussion gar nicht berücksichtigt wurden.
Bis Mitte Februar 2006 produzierte die NFA zahlreiche
Dokumente wie Presse-Erklärungen, Interviews etc.,
in denen sie von einem bi-kommunalen Projekt auf beiden
Seiten der Green Line sprach.