programa

S3.3 B: Contraculturas y subculturas en el cine latinoamericano
contemporáneo (1978-2015)
Mesa 2: Cuerpos y afectos.
Hora: Miércoles, 29/06/2016: 11:15 - 13:15 · Lugar: ANAYITA. AULA 22
Presidente de la sesión: Sonia García López, Universidad Carlos III de Madrid
Presidente de la sesión: Ana María López Carmona, Universidad Pontificia Bolivariana
Un cine LGBT posthegemónico en México: industria, estética, afecto y sujetividad
Paul Julian Smith
CUNY Graduate Center, Estados Unidos; psmith@gc.cuny.edu
En los últimos años ha emergido en México un nuevo cine LGBT ‘mainstream’ o de índole convencional o
comercial que puede analizarse dentro de la propuesta de la posthegemonía planteada por este simposio. Ya
que estas son películas sin un mensaje explícito de concienciación política, sugieren cierto deslizamiento
desde el discurso (consciente o político) hacia el afecto (inconsciente o emocional). Asimismo, a diferencia del
cine de arte o de autor gay que lo precedía, que enfatizaba una alienación atomística, este nuevo cine queer
hace hincapié en la potencia del cuerpo individual para poner en escena encuentros entre sujetos sociales.
Siendo productos de directores noveles o poco conocidos, desprovistos de la tradicional distinción de autores
establecidos, cuya función es desenmascarar las ideologías que legitiman el poder, estas películas consideran
a la comunidad queer como sujeto social privilegiado, al intentar dirigirse directamente a un público no cinéfilo
sino mayoritario.
La naturaleza es política: mujer, naturaleza y naturalización de la mujer en Turistas (2009), de
Alicia Scherson
Vania Barraza
Universidad de Memphis, Estados Unidos; vbarraza@memphis.edu
Hacia el año 2005 surge en Chile una generación de cineastas, dentro de la cual sobresale el trabajo de la
joven realizadora Alicia Scherson (1974).
En Turistas (2009), una película intimista y contemplativa, Scherson subvierte una naturalización del sujeto
femenino a fin de cuestionar la supuesta correlación entre mujer y naturaleza (Ortner). De esta manera, su
largometraje reexamina la propuesta feminista de “lo personal es político” (Hanisch), mientras problematiza
temáticas como el aborto, la maternidad y la otredad.
Una parte de la crítica considera que este tipo de poética personal, del desencanto –propia de la nueva
generación–, representa un discurso más conservador que subversivo (Trejo, Póo, Salinas y Saavedra). Otras
lecturas, en cambio, plantean que las propuestas de los nuevos realizadores redefinen las categorías de lo
político en el cine (Donoso, Urrutia, Estévez). Esta ponencia examina dicho debate en curso y analiza una
politización del cuerpo femenino en Turistas.
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Cine y migraciones latinoamericanas. Globalización, adolescencia y contracultura
Álvaro Baquero-Pecino
The City University of New York/ College of Staten Island, United States of America; alvarobaquero27@gmail.com
La agudización del proceso globalizador de las últimas décadas ha intensificado una serie de transformaciones
sociales económicas y culturales entre las que puede detectarse un aumento de los movimientos migratorios
transnacionales. A partir de los cuestionamientos sobre la pertenencia y la identidad desarrollados por teóricos
como García Canclini esta ponencia se plantea repensar las representaciones de la marginalidad y la noción
de sujeto dentro de un corpus de películas producidas en la última década y relacionadas con migraciones
latinoamericanas de niños y adolescentes. Entre estas películas, se podrían señalar títulos de tanta
repercusión como "Sin nombre" (Cary Fukunaga, 2009) o "La jaula de oro" (Diego Quemada-Díez, 2013). El
estudio de estas películas permite cuestionar la democratización de la producción, circulación y consumo
audiovisual así como etiquetas como “Social Cinema” o “World Cinema” que son claves para entender lo que
se podría catalogar como cine de inmigración.
PROGRAMA
PROGRAMA OFICIAL DEL VIII CONGRESO DEL CONSEJO EUROPEO DE INVESTIGACIONES SOBRE AMÉRICA LATINA (CEISAL)
UNIVERSIDAD DE SALAMANCA, JUNIO-JULIO DE 2016