La società dell'arte. Saggi di sociologia dell'arte moderna - Artonweb

E' sintomatico che l'irruzione del mondo della tecnica
nell'estetica futurista assuma il connotato della seduzione: solo
così, del resto, è possibile scardinare il sistema delle belle
arti, ritenuto ormai obsoleto, per ricomporre un'unità creativa
senza regole o priorità, ma abbacinata dalle proprie stesse mitizzazioni.
Ma è giusto negli anni in cui il Futurismo si avvia
stancamente verso la sua seconda fase che in Europa prende corpo
un orientamento diverso in ordine al rapporto arte/tecnologia, un
orientamento che si configura, nonostante la contiguità temporale
con i manifesti futuristi, un stadio più avanzato del mutamento
culturale nella percezione del fatto tecnico, non più assunto
come mito o simbolo di un'improbabile riforma estetica, ma come
regola universale di ogni possibile produzione artistica. Si usa
qui la parola produzione non a caso, perché fra i portati di quel
mutamento vi è anche l'idea di una diversa collocazione ed
incidenza dell'artista nella società, il che implica da un lato
una sua partecipazione attiva alla trasformazione dei rapporti
sociali, dall'altro il suo rapportarsi col fattore strutturale più
determinante della società moderna: l'industria. In questo senso,
esperienze d'avanguardia quali il Costruttivismo, il Purismo di
Ozenfant e Jeanneret, il Bauhaus e l' architettura funzionalista
esprimono, pur nelle loro evidenti differenziazioni tematicostilistiche,
l'esigenza di far discendere modelli e canoni
artistici da una razionalità tecnologica intesa in senso forte e
quindi regolativo. Da qui si comprende l'importanza decisiva che
gli aspetti metodologico-progettuali hanno guadagnato nel quadro
dell'operare artistico: essi infatti vanno a corrispondere una
domanda di ottimizzazione e razionalizzazione del processo di
produzione industriale, che si attesta così come essenziale
orizzonte di riferimento estetico di quell'operare. Non va
dimenticato infatti che la cultura del Bauhaus, del Purismo e del
Costruttivismo introduce una visione essenzialmente laica,
antimetafisica ed immanente del fatto artistico e che ciò avviene
non solo per ragioni ideologiche estrinseche (il comune orientamento
ideologico di queste avanguardie), ma anche e soprattutto
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