La società dell'arte. Saggi di sociologia dell'arte moderna - Artonweb

ARTE E CONTEMPORANEITÀ
I diversi modi in cui, nell'età contemporanea - vale a dire
quella in cui si osservano i maggiori e più conseguenti sviluppi
delle tecnologie comunicazionali e si affermano effettualmente i
cosiddetti mass-media - le pratiche operative dell’arte e le
enunciazioni estetiche si sono poste in relazione, deliberatamente
o meno, con le innovazioni tecnologiche emergenti concorrono a
delineare un complesso tema di valenza storiografica ed estetica
che ripropone mutatis mutandis le ragioni di un’originaria unità
ideale fra arte e tecnica. A questo scopo, è utile soffermarsi
preliminarmente sul senso dell’aggettivo contemporaneo e quindi
sul concetto stesso di contemporaneità, poiché useremo questi
termini non nella loro accezione propriamente storiografica - con
rispetto alla gradualità del processo storico fra Moderno e
Contemporaneo ed alla continuità e discontinuità dei fattori
caratterizzanti le due partizioni. Useremo altresì questi termini
secondo un'ipotesi empirica che possiamo così enunciare: la storia
diventa contemporanea nel momento in cui il concetto di
contemporaneità assume senso storico. Individuiamo insomma la
contemporaneità nel momento in cui si stabilisce manifestamente
una condizione strutturale di sincronia e/o contestualità nei
processi delle relazioni umane. Corollario di questa assunzione è
che la comunicazione ne diventa il criterio analitico che trova
nei media comunicazionali i fattori caratterizzanti di questa
condizione.
Sulla base della stessa ipotesi procediamo ad un’altra
assunzione : che un discrimine fra Moderno e Contemporaneo può
essere rinvenuto anche nel momento in cui inizia il movimento di
distacco delle arti figurative - ed in questo senso le loro
manifestazioni vengono a supporto di questa analisi - dalla loro
funzione storica di rappresentazione di saperi diversi (religiosi,
mitologici, letterari, morali) e quindi da una ritualità
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