La società dell'arte. Saggi di sociologia dell'arte moderna - Artonweb

dimensione sistemica. I soggetti istituzionali (o sistemici) di
questo processo (i musei, i critici, i collezionisti, le riviste,
le strutture di vendita del mercato) controllano l’accesso al
sistema-arte, che pare oggi caratterizzato da un principio
autotelico che ne anima la stessa capacità di coordinazione ed in
cui vige una sorta di convenzione deontologica che consente (o
impone) di parlare d’arte senza porsi la questione fondamentale
circa la sua esistenza 100 . Giacché porre la questione
dell’esistenza dell’arte significherebbe porre automaticamente
anche la questione dell’esistenza stessa del sistema e dei suoi
soggetti componenziali. E questo nessuno lo vuole. Il sistema è in
questo senso agnostico: vuole continuare a pensarsi senza tuttavia
interrogarsi sulla propria legittimità.
Eppure, nonostante questa poderosa opera di rimozione
assiologica, è sempre più difficile, oggi, fugare l’impressione
che la maggior parte dei prodotti che circolano nelle arterie del
sistema sia solo more art 101 , arte in più, ininfluente, speciosa,
autoreferenziale. E’ del resto evidente come l'arte di oggi sembri
sopravvivere solo in riserve protette (musei, collezioni,
gallerie) del tutte avulse dal resto della società.
Platone nella “Repubblica” insegnava che arte e società sono
concetti inseparabili, che la società dipende dall’arte, che
l’arte funziona come una sorta di legame estetico che rafforza e
vivifica l’organismo sociale. Storicamente, dice Herbert Read 102 , è
impossibile concepire una società senza arte o un’arte senza
significato sociale. Almeno fino all’epoca moderna. Perché è
100 “Oggi l’arte esiste, ma sembra mancargli una ragione per esistere. (…)
Forse è giunto il tempo di abbandonare non l’arte, ma la critica d’arte,
giacché essa è diventata poco più che un consiglio per gli acquisti.”
H.Rosenberg, in B.Gewen, cit.; più di recente si sta parlando del sistema
dell’arte come di un “circuito di definitori” cui spetterebbe il compito
di inserire l’opera d’arte nella cornice della significazione, della
quale però l’aspetto più consistente continua a rimanere quello
economico-negoziale. Cfr. A.Del Lago-S.Giordano, Mercanti di aura, Il
Mulino, 2007. Su questo tema le recenti affermazioni dell’artista Pablo
Echuarren costituiscono un utile riferimento polemico (Exibart.on paper,
n.38, febbr. 2007, pagg. 8 e 107, ma anche Il suicidio dell’arte. Da
Duchamp agli sciampisti, Editori Riuniti, 2001).
101 L’espressione è di Brian Eno, cit., p.133.
102 H.Read, Art and Alienation, 1967.
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