La società dell'arte. Saggi di sociologia dell'arte moderna - Artonweb

del sistema capitalistico occidentale. Le inerenze formali fra
arte e tecnologia vanno dunque analizzate partendo dalla nuova
ricollocazione del fenomeni artistici nel contesto della "zivilisation",
ma allo stesso tempo individuando i presupposti estetici
e culturali di una rafforzata autonomia dell'arte, che sconfina in
ambiti puramente teoretici.
Le "estreme conseguenze" tratte dalla pittura sono già,
all'avvio di questo secolo, un fatto compiuto, quando il Futurismo
irrompe eversivamente con la sua mistica redentiva del progresso
tecnico (in cui, per uno strano paradosso, riecheggia una concezione
di forte ascendenza nietzscheana). Si è molto discusso
sull'effettiva consistenza teorica di questo movimento e sulla sua
tenuta nel confronto con le elaborazioni programmatiche delle
altre avanguardie storiche. Qui mette conto ammettere che la
mitologia dinamistico-macchinistica futurista rivela comunque i
lineamenti di un autentico e convinto mutamento culturale nei
riguardi del fatto tecnico, che non trova analoghi nelle estetiche
immediatamente adiacenti. E' del tutto originale, in tal senso,
l'idea marinettiana di una correlazione esplicita fra universo
tecnologico plasmante (una sorta di tecnomorfismo ante litteram) e
la sfera delle creazioni dello spirito, correlazione che pone per
la prima volta in stato di interface arte e tecnologia, cogliendo
forse senza volere uno dei nodi cruciali di un'avanzata
riflessione teoretica sull'arte. E' a partire dai futuristi,
insomma, che la coscienza artistica sa di avere un alter ego, un
doppio col quale è ancora misteriosamente ma tenacemente chiamata
a fare i conti. Con l'intuizione futurista, insomma, il rapporto
arte/tecnologia ha modo di maturare dai semplicistici termini di
una reciprocità di influenze strumentali verso la percezione di
una dualità, ovvero di un legame genetico profondo, che d'allora
in poi sarà difficilmente ricusabile, fra le due più alte
espressioni dell'intelligenza umana.
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