La società dell'arte. Saggi di sociologia dell'arte moderna - Artonweb

che espone da sé il suo statuto artistico, ma che lo riceve dal
contesto in cui essa viene presentata, un contesto di mercato o
comunque inglobato nel sistema-arte. In questo modo, l’arte si
riconduce a ciò che il sistema riconosce e legittima come tale,
negandole ogni altra possibilità di esistenza, il che equivale a
dire che l’arte deve la sua sola ed unica esistenza – e quindi la
propria totale autonomia - alla propria estinzione dal piano dei
giudizi di valore.
Il passo compiuto dalla Pop art consiste nell’abolizione della
distinzione fra arte d’elite e arte di massa; con essa esiste una
sola arte, quella del sistema. Ciò avviene soprattutto grazie ad
un utilizzo cinico e spregiudicato del mercato: lo spettatore che
si trova di fronte ad opere pop è di fatto costretto a rinunciare
all’esperienza tradizionale della ricezione estetica, accettando
nel contempo per arte una deliberata e consapevole negazione
dell’arte, che coincide con la resa di questa al mercato ed al
sistema. L’arte diventa non già qualcosa di cui si porre in
questione lo statuto attraverso giudizi di valore, ma ciò che
l’artista presenta come tale, che le gallerie espongono, di cui i
critici parlano, che i collezionisti si contendono.
La legittimazione per autodesignazione non è tuttavia
un’invenzione pop. Risale a molto tempo prima, ai primi del
Novecento, quando un artista belga solitario e a suo modo
sovversivo era sbarcato in America. Il suo nome era Marcel
Duchamp. Qualunque valutazione si voglia dare del suo operato,
esso rappresenta non di meno unop dei contributi più profondi alla
teoria dell’arte del XX secolo. Più di chiunque altro, Duchamp ha
determinato quella transizione dell’artista ad artmaker, sulla
quale pesa la consapevolezza malinconica ed ineluttabile
l’evidenza del dominio del mercato, che ha tuttavia radicalmente
modificato il ruolo e la percezione sociali dell’artista moderno.
Duchamp intuisce infatti quello che sarà il nuovo modello di
artista, che non dipende ormai più da un committente che
commissiona le opere e le colloca sul mercato; ma se il monopolio
dell’atto creativo rimane alla piena decisionalità dell’artista,
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