La società dell'arte. Saggi di sociologia dell'arte moderna - Artonweb

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IL POSTO DEL MALE “Infatti il bello e l’arte, come un genio amichevole, passano per tutti i commerci della vita e adornano gaiamente tutte le circostanze interne ed esterne, addolcendo la serietà dei rapporti, le complicazioni della realtà, cancellano l’ozio in maniera piacevole e, dove non possono portare niente di bene, almeno occupano il posto del male sempre meglio di esso.” 110 L’arte di cui Hegel parlava nelle sue lezioni heidelberghesi era evidentemente quella del suo tempo e siccome, come ricordava Wolf Lepenies, “Berlino non è mai stata un’Atene sulla Sprea” 111 , quel tempo - che possiamo denominare romantico anche nel senso hegeliano del termine - coincide per l’arte con una perdita ed una trasformazione: perdita di quella suprema destinazione che nell’epoca classica della storia del mondo la vedeva ancora come conoscenza dell’Assoluto (e quindi contraddistinta da quelle fondamentali caratteristiche di equilibrio fra forma e contenuto e di armonia fra Io e Mondo che ne configuravano potentemente la funzione di manifestazione sensibile dello spirito nel tempo storico); trasformazione del suo senso e della sua funzione in una specificità adeguata all’epoca della modernità - quella in cui i progressi della razionalità e della soggettività hanno spezzato l’originaria ed oggettiva unità fra uomo e mondo storicizzata nella polis greca - ma anche una specificità, per dirla con Heidegger, tutta concentrata sulla propria artisticità (das Artistische) intesa come elemento discriminante dell’approccio estetico 112 , ossia di quella osservazione raziocinante che, in termini hegeliani, ci consente 110 G.W. F.Hegel, Vorlesungen uber die Asthetik, in id. Werke, vol. XIII Frankfurt, Suhrkamp a.M., 1970, pag. 16 (trad. it. Estetica, Torino, Einaudi, 1976, pag. 8). 111 W. Lepenies, Ascesa e declino degli intellettuali in Europa, Roma- Bari, Laterza, 1992, pag.91. 112 M.Heidegger, Die Frage nach der Technik, in Vortrage und Aufsatze, Neske, Pfullingen, 1954 (trad. it. La questione della tecnica, in Saggi e discorsi, a cura di Gianni Vattimo, Milano, Mursia, 1976). 90
di fare scienza sull’arte col rispondere alla domanda - impensabile per gli antichi - su cosa essa sia. La perdita e la trasformazione che investono l’arte hanno a che fare, per il filosofo, con l’impossibilità (o l’irriproducibilità) di un mondo storico che ad essa aveva consegnato la propria espressione sensibile senza alcuna mediazione e senza alcuna istanza riflessiva (anche nel senso che Schiller, Novalis e Holderlin conferivano alla cosiddetta poesia di riflessione, bloccata nello scacco di un’originaria autenticità ormai storicamente inaccessibile) e quindi estetica. Ma che non sia più il tempo di un’armonia, di un equilibrio, di una compenetrante identità fra uomo (interiorità) e mondo (esteriorità) non vuol dire, per Hegel, che non possa più darsi arte. Certo non quella arte, giacché appartiene ad un momento superato dell’esperienza storico-dialettica dello spirito (culminante in quella sua forma ultima che è la filosofia) e giustamente il filosofo ribadisce che quell’arte è e rimane per noi un passato 113 . Se l’arte non può più rappresentare l’autocoscienza dello spirito (qui stava infatti la sua superiore destinazione), se, in altre parole, il divorzio moderno fra spirituale e sensibile ha condotto all’impossibilità del primo di esprimersi compiutamente nel secondo, l’arte rimane pur sempre l’apparire sensibile dell’Idea, ossia ciò che manifesta nelle forme sensibili dell’intuizione l’essenza del proprio tempo. Si tratta comunque di stabilire quale sia questa essenza. Essa parla senza dubbio con la voce della modernità, ma le sue radici, dice Hegel, affondavo nell’epoca in cui il Cristianesimo, irrompendo nel mondo tardo classico, libera l’elemento spirituale dalla materialità 114 , consentendo il ripiegamento dello spirito nell’interiorità del soggetto. Il compito che l’arte romantica come arte costitutivamente cristiana si assume è quindi quello di rappresentare questa liberazione senza sopprimere la materialità, ma anzi facendo del divorzio fra spirituale e sensibile (vale a 113 G.W.F.Hegel, trad. it. cit. pag.18. 114 Cfr. S.Givone, Storia dell’estetica, Roma-Bari, Laterza, 1991, pag.47 91
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