La società dell'arte. Saggi di sociologia dell'arte moderna - Artonweb

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ordinata, pena la sua non consequenzialità, su un costante, attento e non pregiudiziale lavoro interpretativo sulla multiformità del reale. In tal senso, la più utile opera di demitizzazione che l'uomo può oggi compiere risiede proprio nella deassolutizzazione del proprio mondo e verso questo fine pensatori distanti come Heidegger e McLuhan si trovano ad indicare strade inaspettatamente convergenti 31 . Ma la demitizzazione postmoderna tocca ovviamente anche l'arte e ciò non solo perché le condizioni della riproducibilità tecnologica ne minacciano l'esistenza stessa o perché essa non può più fare appello a quei valori umanistici che tradizionalmente hanno fondato l'essenza dell'opera e l'autenticità dell'esperienza. Le demitizzazione investe in pieno l'arte attuale nella sua transizione verso lo stato di pseudotecnologia, transizione che si compie concettualmente lungo quella linea autoanalitica dell'arte moderna che approda alla mozione di meta-arte, in altre parole ad una forma di conoscenza autoreferenziale analoga nei metodi e nei fini a quella delle "tecnoscienze" contemporanea, con la differenza che, nel caso dell'arte, la maturazione di una forte e strutturata autoconsapevolezza risponde ad una stringente esigenza di autoconservazione davanti a sempre più pressanti minacce di estinzione che provengono dal mondo dell'immaginario tecnologico. In questo senso, lo "horror mundi" espresso da molte esperienze artistiche di oggi - penso ad esempio al recente "posthuman" - rivela la consapevolezza tragica di molti artisti di non detenere più il compito di elaborare l'immaginario simbolico-figurativo del mondo. E' questo un privilegio che indubbiamente è loro appartenuto dalla preistoria all'epoca moderna, ma che proprio a partire dal maturare di quest'ultima verso la contemporaneità è stato gradualmente loro sottratto dalla tecnica, che oggi provvede per suo conto a produrre l'immaginario secondo le sue proprie 31 Cfr. in specie Martin Heidegger, Gelassenheit, Pfullingen 1960 (trad it. L’abbandono, Genova, Il melangolo, 1989) e Marshall McLuhan, From eye to ear, 1977 (trad. it. Dall’occhio all’orecchio, Roma Armando, 1982). Inoltre, rinvengo un commento sorprendentemente ” mcluhaniano” alla Gelassenheit zu den Dingen di Heidegger in Eugenio Mazzarella, Tecnica e metafisica, Napoli, Guida, 1981. 32
prerogative. Anzi, ha suscitato l'effetto opposto: ha determinato la dissoluzione dell'operare artistico come attività specifica, trasformandolo in travestimento dell'idea 32 , in iconizzazione del concetto. Ma proprio come le icone bizantine, le icone dell'arte di oggi servono a perpetuare la nostra fede - o il nostro mito - nell'arte eludendo tuttavia qualsiasi messa in questione relativa alla sua esistenza ed alla sua autenticità. Il nesso autoconsapevolezza-autoconservazione si trova dunque realizzato in primo luogo sul piano del linguaggio dell'arte e poiché, come Duchamp stesso affermava, non è l'arte in sé ad essere importante, quanto l' idea dell'arte, la via immateriale che l'esperienza artistica attuale addita non può che condurre al dissolvimento non solo in senso fisico-oggettuale, ma soprattutto in senso tautologico della "cosa" artistica, che sottraendosi alla domanda su "cosa essa realmente sia" (che porterebbe la questione nell'ambito del significato o dell'essenza), ci parla unicamente di se stessa o tuttalpiù della concezione che l'ha portata lì, insomma del proprio darsi ritualizzato dentro l'universo dato ed insindacato dell'arte. Che questa agnostica autochiusura dentro lo "hortus conclusus" di un idea dell'arte (o estetizzazione di cose) sia anche una forma di autoesilio dal mondo ce lo dice anche la "strategia fatale" del suo porsi come sistema (vale a dire come struttura complessa retta dall'interdipendenza dei suoi elementi costitutivi). Il fatto è massimamente evidente oggi: non vi è manifestazione artistica che non "accada" all'interno del sistema dell'arte, anzi ogni manifestazione è "artistica" nella misura in cui sa varcare la soglia del sistema, che conferendole legittimazione autolegittima di fatto il proprio potere auto-organizzativo. In realtà, insomma, il sistema attraverso cui il mondo dell'arte si dà un'auto-organizzazione è un sistema di designazione (non ricerca un senso di autenticità, non emette giudizi estetici, non discerne l'essenza, ma semplicemente asserisce una qualità artistica per pura tautologia) alla cui origine sta il beffardo gesto duchampiano, quel principio rituale-ludico-comportamentale 32 Jean Baudrillard, La sparizione dell’arte, Milano, Politi, 1988. 33
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