La società dell'arte. Saggi di sociologia dell'arte moderna - Artonweb

la critica, quella del giudizio di valore ed il senso di collasso
o di fallimento che oggi affligge la sua funzione culturale sembra
dipendere, dopo due decenni di supremazia postmoderna,
dall’incertezza che ha avvolto tutti i sistemi di valori, anche
quelli volti a stimolare la formazione del giudizio di valore,
formulabile intorno all’interpretazione dei fatti artistici 84 ,
attraverso la pubblica discussione.
In effetti, è proprio la pubblica discussione una delle cose
di cui avrebbe più bisogno, oggi, il mondo dell’arte; ma di ciò
nessuno sembra preoccuparsi, data l’assodata irrilevanza del
pubblico nei giochi del sistema 85 . Per questo motivo, forse, il
mondo dell’arte preferisce oggi continuare a vivere in una sorta
di dorato autoesilio, avulso dal mondo reale, a cui la critica
fornisce i complimentary services tanto necessari alle sue
illusioni di grandezza 86 . Ma l'arte che si autodispensa dal mondo è
la stessa che comprime ed occulta sé stessa nella propria
impenetrabilità, accettando il rischio di trasformarsi in icona,
ovvero in qualcosa che, come dice Baudrillard "ci permette di
credere nell'arte eludendo la questione della sua esistenza" 87 .
Art” organizzato all’ICA di Londra nello stesso anno, i cui atti vennero
pubblicati in Studio International, vol.194, no.989, 1978.
84 La bibliografia sullo stato attuale della critica d’arte è ormai
estesa. Oltre ai testi citati, si segnalano inoltre: Round Table: The
Present Conditions of Art Criticism, in October, n.100, Spring 2002;
J.Elkins, What happened to Art Criticism ?, Pricky Paradigm Press,
Chicago, 2003; M.Archer, Crisis ? What crisis ?, in Art Monthly, n.264,
March 2003; M.Arnatt, The Middle Distance, in Art Monthly, n.265, April
2003; S.Perling Hudson, Beauty and the status of contemporary criticism,
in October, n.104, Spring 2003; N.Princenthal, Art criticism, bound to
fail, in Art in America, Jan.1, 2006.
85 Cfr. T.Wolfe, Come ottenere il successo in arte, Allemandi.
86 Perfino la rete globale della musealità e delle gallerie finito col
ridursi a sorte di riserve ultime per opere d’arte che devono sempre più
contendere all'immaginale tecnologico ed alle "foreste di segni" il
primato della visualità. Ciò che l'arte degli ultimi due decenni ci ha
insegnato, insomma, è che l'arte può rinunciare a manifestare i suoi
valori, quali che siano, per esibire solo i suoi prezzi. In ciò si può
leggere allora, più che un autoesilio, un’autentica autoestinzione.
87 J.Baudrillard, La sparizione dell’arte, Politi, 1988.
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