La società dell'arte. Saggi di sociologia dell'arte moderna - Artonweb

della vita pratica; c'è insomma bisogno di una sua evoluzione
verso uno stato concettuale avanzato che la definisca non come
compromesso banale fra forma e funzione, fra gusto ed uso, bensì
come identità perfetta fra tecnica ed arte, sia sotto il profilo
metodologico (convergenza fra momento analitico e momento sintetico
della creazione), sia sotto quello teorico (il riconoscimento
dell'esteticità del modello tecnico di razionalità). Compito del
progettista - o designer - è dunque non quello di "estetizzare"
ovvero rendere più carino un oggetto, ma di capire e sviluppare la
configurazione formale che è già comunque presente nelle sue
istanze tecnico-pratiche. Tutta l'esperienza artistica del Bauhaus
è orientata da questa tensione verso la perfezione formale,
scaturente da una percezione evoluta del modello tecnico che
supera di gran lunga ogni altra impostazione del rapporto fra arte
e sistema tecnico-industriale.
Si capisce inoltre che da qui passa anche la possibile risoluzione
del problema dell'integrazione fra arte e vita caro alle
avanguardie storiche: solo che l'integrazione qui avviene non
respingendo né mitizzando il dato tecnico, bensì utilizzandolo per
ciò che esso costituzionalmente può offrire, che coincide esattamente
con un paradigma operativo e logico da cui sarà sempre più
difficile prescindere.
4. Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946)
La poliedrica figura di Moholy-Nagy, che spazia dalla pittura
all'architettura, dalla scenografia alla fotografia ed al cinema,
della sperimentazione in ogni campo espressivo ad un forte e
lucido impegno nel campo dell'educazione all'arte, è compendiata
nella sua attività di teorico alla costante ricerca di una nuova
definizione sociale del ruolo dell'artista in un mondo ed in un
tempo caratterizzati dall'egemonia degli apparati tecnico-
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