La società dell'arte. Saggi di sociologia dell'arte moderna - Artonweb

trasformare o migliorare gli ambienti in cui essa interviene,
corre per tutto il XX secolo. Ma non sembra vi siano ragioni, per
ora, di credere che dall’arte pubblica sia possibile una
trasformazione radicale o un’efficacia immediata. Da quello che
possiamo vedere nelle nostre città, infatti, sembra che sfera
pubblica e mutamento culturale seguono ancora strade separate 107 .
107 La questione dello spazio pubblico in rapporto al fare artistico sta
comunque diventando un tema di grande rilevanza e questo evidentemente si
deve non solo al fatto che gli operatori del settore (artisti, curatori,
critici) si siano scoperti una vocazione pubblica o sociale – o, come si
dice oggi, una social accountability -, ma anche all’ampiezza delle
problematiche che ne sono implicate, che richiedono, per la loro
complessità, un approccio multidisciplinare che va molto al di là di
quello che può offrire il cosiddetto sistema dell’arte. Nel volume
collettaneo dal titolo “Creazione contemporanea. Arte, società e
territorio fra pubblico e privati”, curato da Martina De Luca, Flaminia
Gennai Santori, Bartolomeo Pietromarchi, Michele Trimarchi 107 (Roma,
Sossella, 2004), si cerca di tracciare, attraverso i contributi integrati
di teorici, economisti, giuristi, critici d’arte, e manager culturali
pubblici e privati, i contorni di un nuovo approccio ai fenomeni
artistici contemporanei, nel quale “la ricerca e la produzione artistica
non sono separate dalle questioni centrali della società, dall’economia,
dalla gestione del territorio e dei suoi conflitti, dalla vita delle
comunità e dall’individuazione di forme sostenibili di innovazione
produttiva”. L’ottica che implicitamente si assume, in questo caso, è
quella di un’arte pubblica, che non vuol dire arredo urbano, legge del 2%
o monumentalità, ma allude ad una ricerca che tragga dalle specificità
dei luoghi la sua ragione d’essere. Fra queste specificità ha un ruolo
fondamentale il bisogno di arte, la domanda insomma. Questo identifica
per le pratiche artistiche nuove istanze di socialità e di relazionalità
volte a riqualificare la vita collettiva. Nel progetto Trans:it. Moving
Cultures through Europe 107 (Fondazione Adriano Olivelli-Actar, Roma,
2005), si declina la questione delle tematiche del rapporto fra spazi
urbani e arte su scala europea, fornendo nel contempo un’indispensabile
piattaforma documentaria di analisi, interventi ed indagini sul campo che
hanno impegnato artisti, curatori, istituzioni pubbliche e private ma
soprattutto comunità sociali locali nell’esplorazione, nella
ridefinizione e nel confronto di contesti urbani e suburbani differenti.
Il progetto Trans:it si articola in quattro produzioni: la mostra
NowHere, presentata nell’ambito della LI Biennale di Venezia; il volume
The (Un)common place. Arte, spazio pubblico ed estetica urbana in Europa,
a cura di Bartolomeo Pietromarchi; il ciclo di documentari La comunità
invisibile, Rovine per il Futuro, Città Fluide, che danno conto degli
interventi svolti da operatori artistici in alcune città europee
(nell’ordine: Parigi, Rotterdam, Amsterdam, Roma; Berlin Bucarest, Sofia,
Belgrado; Atene, Istanbul, Cipro); il sito internet
www.transiteurope.org, nel quale sono contenuti tutti i dati raccolti nel
corso del progetto stesso. Il volume “Networking My Home 2004-2005. Una
casa in Città” 107 (Firenze, Maschietto, 2005), a cura di Arianna Di
Genova, raccoglie dal canto suo i materiali documentari di una serie di
interventi svolti da artisti in varie città della Toscana (Firenze,
Pontedera, Seravezza, Monsummano, Prato, Livorno) sul tema del rapporto
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