La società dell'arte. Saggi di sociologia dell'arte moderna - Artonweb

la legittimazione estetica spetta al mercato, che la traduce in
valorizzazione economica. Con il ready-made il nominalismo
duchampiano raggiunge il suo compimento: il discorso (possibile)
sull’arte sostituisce l’opera, la non-arte viene ad identificarsi
con l’arte.
Duchamp ha comunque il merito di aver saputo rispettare una
sorta di scrupolo estetico e di severa consegna a delimitare il
proprio operato al campo nichilistico dell’anartistico. Conscio
del fatto che il mercato è l’unica sanzione dell’arte, egli si fa
tuttavia scrupolo di evitare la moltiplicazione, e di ricercare
perennemente il nuovo, proprio perché il gesto della negazione non
può ripetersi, pena la perdita della sua funzione critica: un nonvalore
non può diventare valore. In questo senso, l’opera di
Duchamp può essere letta come impostazione del problema della
sopravvivenza dell’arte nella società della mercificazione
capitalistica.
Il lavoro della Pop art sembra dunque procedere dalla
consapevolezza duchampiana della rottura della continuità fra
l’arte del presente e quella del passato: la società che mercifica
l’opera d’arte con la riproducibilità tecnica è la stessa in cui
si impone il dominio del mercato sull’opera. Ma con la Pop la
dissacrazione dell’arte operata da Duchamp giunge ad un esito
feticistico: sparita l’opera (col ready-made), essa può consistere
solo nell’autorialità pura, vale a dire, in termini di mercato,
nella firma dell’artista. L’artista diventa insomma il luogo ed il
feticcio dell’opera.
Gli scenari che si aprono dopo la Pop art conducono l’opera
d’arte a dipendere da un sistema sempre più coordinato, in cui
essa si da e dal quale oggi pare non poter più prescindere. Il che
porta al paradosso descritto efficacemente da Jean Baudrillard,
per il quale la logica della produzione dei valori estetici
risulta contemporanea al processo inverno, vale a dire alla
sparizione dell’arte.
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