Oldenburger Jahrbuch - der Landesbibliothek Oldenburg

Ohne damit den Versuch irgendeiner W ertung zu unternehmen, muß im Hinblick
auf diese Tendenz die Resonanz als erfreulich angesehen werden, die die „Woche
der Präsentation zeitgenössischer Werke“ in Oldenburg und im
Norddeutschen Raum erbrachte. Diese Woche vom 7. bis 14. Juni 1970 war das
Ergebnis einer Planung, die m it der Spielzeit 1968/69 begann. Fünf Werke waren
zu sehen: Benjamin Brittens „Sommernachtstraum“, von Einems „Prozeß“, Alban
Bergs „Lulu“, Henzes „Undine“ und Honeggers „König David“ ; ein m oderner Kammertanzabend
im Schloß ergänzte das Programm. (Alle Werke waren Oldenburger
Erstaufführungen). Sie entsprach damit einer seit dem „Durchbruch“ des Berg'schen
„Wozzek“ in Oldenburg — nachdem er in Berlin „durchgefallen“ war — bestehenden
Tradition des Oldenburgischen Musiktheaters.
Beim Schauspiel wäre für die letzte Spielzeithälfte 1969/70 hinzuweisen, u. a. auf
Jean Paul Sartres „Tote ohne Begräbnis“, das durch die szenische Realisation Anlaß
zu lebhaften Diskussionen gab; Jewgenij Schwarz „Der Drache“ im großen Haus
und die Wiederaufnahme der überaus erfolgreichen Stilübungen „Autobus S“ von
Raimond Queneau im Kleinen Augusteum.
Neue Wege des Theaters sollte auch die Gemeinschaftsproduktion m it Radio Bremen
„Theater: Total“ unter Leitung des Komponisten Hans O tte aufzeigen; Beat, elektronische
Musik, musikalische Szene, Filme, Popmusik zu einem „Theater: Total“
montiert, wurde von meist jugendlichen Zuschauern besucht.
Die Spielzeit 1970/71 eröffnete unkonventionell m it der Oldenburgischen Erstaufführung
der O per „Die Verurteilung des Lukullus“ von Bcrtholt Brecht und Paul
Dessau. Als Neuinszenierungen wurden in das Repertoire Mozarts „Cosi fan tu tte “
und Verdis „Falstaff“ aufgenommen.
Akzente zeitgenössischer Dramatik wurden im Schauspiel gesetzt durch die U raufführung
von Paul Pörtners „Was sagen Sie zu Erwin Maus?“, „Mooneys W ohnwagen“
von Peter Tearson im Spielraum, D ürrenm atts „Play Strindberg“ und Bert-
holt Brechts „Die Gewehre der Frau C arrar“. Dabei stand nicht so sehr die M odernität
der Werke allgemein im Vordergrund, als vielmehr der Versuch, in neuen
Formen der Dramaturgie und der Kommunikation zwischen Bühne und Publikum
unsere Gesellschaft kritisch zu begreifen. Daß das Publikum zum großen Teil sich
nicht mehr m it der Rolle des bloß Zuschauenden zufriedengibt, sondern über
Applaus und unartikulierte Mißfallenskundgebungen hinaus über die Thematik und
Form der Aufführung m it den Theatermachern reden möchte, zeigten die Diskussionen
im Anschluß an die Vorstellungen des Brecht'sdien Sdiauspiels, sowie die
Premierengespräche im Rahmen der Volkshochschule mit der Kernfrage, ob das
Theater bereit sei, Konsequenzen aus solchen Diskussionen zu ziehen. Dieses erfreuliche
Interesse am Theater wurde auch dadurdi deutlich, daß viele Besucher das
Angebot des Staatstheaters, Proben dem Publikum zugänglich zu machen, in Anspruch
nehmen.
Zu dem Bemühen, die Institution des Theaters transparenter zu gestalten, gehört
auch die inhaltlidi erweiterte Fortsetzung der periodischen Schrift „REPORT“, jetzt
unter dem Titel „Theaterzeitung“, die außer Inform ationen über Theaterarbeit
auch Materialien zu neuen Stücken und exemplarischen Neuinszenierungen bietet.
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