exchange die kunst, musik zu vermitteln - Kunstdervermittlung.at

Orchestermusiker unter Anleitung von
Konzertpädagogen.
Als die Musikvermittlungs-Angebote
der Orchester noch aus Konzerten für
Kinder bzw. Generalproben für Jugendliche
bestanden, bereiteten sich Orches -
termusiker nicht anders auf diese Konzerte
vor als auf Abonnement-Konzerte
für Erwachsene. Ihre Rolle blieb darauf
beschränkt, zu spielen, was auf dem Programm
stand. Der Dirigent, ein Moderator
oder ein Erzähler übernahmen die
Vermittlungsfunktion.
Heute beinhalten fast alle Vermittlungsprogramme
von Orchestern Formate,
die Orchestermusiker direkt mit
Schülern in Kontakt bringen und ihnen
auch auf der Bühne aktivere Rollen als
bisher zumessen. Diese neuen Aufgaben
erarbeiteten sich die Musiker bei den
meisten Orchestern selbständig. Gleichzeitig
haben die Konzertpädagogen ihre
Konzepte für die Musiker zu adaptieren
gelernt und können mit den Bedürfnissen
von Musikerkollektiven zunehmend
besser umgehen: „Nicht nur die Musiker,
sondern auch wir haben uns weiterentwickelt.
Wir vermeiden jetzt viele der
Anfangsfehler, gerade im organisatorischen
Bereich.“
In dieser Phase des Aufbaus ist bei
den Musikern auch ein innerer Paradigmenwechsel
spürbar: Zu Beginn sind
sich die Musiker zwar theoretisch bewusst,
dass konzertpädagogische Arbeit
sowohl für das Ensemble als auch für die
jungen Menschen im Publikum notwendig
ist, aber die eigene Hemmschwelle
für die unmittelbare Tätigkeit in den
Schulen muss erst überwunden werden.
Mit zunehmender Erfahrung gewinnen
Orchestermusiker Vertrauen in ihre eigenen
Fähigkeiten als Musikvermittler
und pädagogisch agierende Personen im
Klassenzimmer, wobei die Workshop-
Konzepte von Orchester zu Orchester
variieren: Manche Konzertpädagogen arbeiten
die Inhalte der Programme (vor
allem kurze 2-Stunden-Workshops vor
einem Schulkonzert) vor dem Schulbesuch
detailliert mit den Musikern in
einem sogenannten Inset-Workshop
durch. Dabei werden die musikalischen
Elemente des Workshops und ihre didaktische
Vermittlung genau besprochen
und geübt, andere Konzertpädagogen
geben lediglich ein Rahmenkonzept vor
und lassen den Orchestermusikern viel
Freiraum für eigene Umsetzungen. Manche
Orchestermusiker schätzen diesen
Zugang besonders, weil er ihnen abseits
ihrer Orchesterroutine neue Freiräume
für kreative und spontane Begegnungen
lässt, die sie selbst wieder an ihre ursprüngliche
Lust am Musizieren heranführen.
In diesem Fall ist der regelmäßige
Austausch mit dem Konzertpädagogen
des Ensembles besonders wichtig, um
die Programmlinie des gesamten Orches -
ters nicht zugunsten vieler einzelner
Projektideen aus dem Auge zu verlieren.
Eine Konzertpädagogin beschreibt die
unterschiedlichen Musikertypen im Orchester
folgendermaßen: „Wir haben
Musiker, die seit 2004 Musikvermittlungsprojekte
machen und die kaum
pädagogische Begleitung brauchen. Man
gibt ihnen vielleicht ein paar Warm-ups
und Tipps, und dann machen sie das ganz
allein. Andererseits gibt es auch Musiker,
die sagen: Um Gottes Willen, bitte komm
mit. Bei Teenagern übernehme ich in der
Regel das Projekt. Da kann man keinen
Musiker allein losschicken, weil solche
Projekte immer etwas schwieriger sind.
Unsere Musikvermittlungs-Angebote wer -
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den grundsätzlich sehr gut wahrgenommen.
Wenn wir erst einmal in einem Projekt
drin sind, haben wir alle immer sehr
viel Freude daran.“
Es ist die Kunst des Konzertpädagogen,
mit der Zeit die Stärken und Schwächen
jedes Orchestermusikers zu kennen und
vor allem die individuellen Begabungen
der Musiker in die Konzeption einfließen
zu lassen.
Die regelmäßige Kommunikation zwischen
Konzertpädagogen und Orchestermusikern
läuft meist kontinuierlich bei
Orchesterversammlungen, projektweise
bei Inset-Workshops und punktuell mit
besonders Interessierten zum spontanen
Brainstorming. Manche Orchester stellen
dem Konzertpädagogen einen Beirat
aus Orchestermusikern zur Seite, die beratend
die Perspektive des Orchesters
repräsentieren. In den meisten Fällen
spielt auch der Orchestervorstand eine
wichtige Rolle in der Kommunikation.
Einzelne Konzertpädagogen versorgen
die Orchestermusiker während der Saison
mit Rückmeldungen aus den Schulen
und kommunizieren die Ergebnisse der
Feedback-Bögen. Auf diese Weise wird
kontinuierlich interne PR für Musikvermittlung
geleistet.
Nicht alle der Musiker nehmen an den
Musikvermittlungs-Aktivitäten in Schulen
oder für andere Bevölkerungsgruppen
teil. In den meisten Fällen ist es ein Viertel
des gesamten Orchesters, das sich besonders
für diese Arbeit interessiert und
dafür durch Kommunikationsfähigkeit
und didaktische Grundkenntnisse geeignet
ist. Bei einem Ensemble aus Großbritannien
nimmt fast das gesamte Orchester
an diversen Workshops und Vermittlungsangeboten
teil. Dort existiert das
Vermittlungsprogramm allerdings bereits