exchange die kunst, musik zu vermitteln - Kunstdervermittlung.at

gendlichen Gruppenkompositionen, die
meist aus Improvisationen erwachsen,
um gegen Ende des Projekts zu einem
wiederholbaren Werk zu werden.
Materialien zur Vor- und Nachbereitung
Konzertveranstalter stellen zu ihren Kon -
zerten einerseits Programmhefte un ter -
schiedlichen Umfangs und unterschiedlicher
Dichte zusammen, andererseits
werden von einigen Konzerthäusern und
Orchestern eigene Lehrerpackages als
Anregung für Unterrichtssequenzen erstellt,
die auf das Konzert vorbereiten
sollen.
Wenn Konzerte im Abonnement angeboten
werden, ergeben sich zusätzliche
Möglichkeiten, die Inhalte der Konzerte
oder der vorbereitenden Workshops bei
den Kindern nachhaltig zu verankern. So
wird mit den Kindern gerne ein Lied gesungen,
das in jedem Konzert wiederkehrt,
und es werden bisweilen die Noten
dazu mit nach Hause gegeben. Einzelne
Konzertpädagogen verschicken sogar
während der Abo-Saison kleine Briefsendungen,
um auf spannende Aspekte des
kommenden Konzertes hinzuweisen.
Zu konzertpädagogischen Workshops
werden ebenfalls Materialien erstellt, allerdings
erfolgt die Vermittlung der musikalischen
Inhalte in diesem Fall überwiegend
durch das praktische Tun zwischen
Kindern und Jugendlichen sowie
den Musikern und Konzertpädagogen.
Unterlagen können dennoch dazu dienen,
nach Ablauf des Projekts in der
Klasse daran anzuknüpfen.
Umgang mit anderen Kunstsparten
Bei der methodischen Entwicklung von
Projekten, die mehrere Kunstsparten integrieren,
kommt es immer wieder zu
Spannungen um die „Vorherrschaft“ der
einzelnen Künste. Gerade die Musik
sieht sich häufig der Gefahr ausgesetzt,
durch performative Ansätze wie Tanz
oder Theater oder noch stärker durch visuelle
Herangehensweisen wie Film oder
Bilder in eine untergeordnete Rolle gedrängt
zu werden. Aber gerade an Mehr -
spartenhäusern werden oft Ideen umgesetzt,
die alle am Haus vorhandenen Potentiale
nutzen möchten.
Kooperation mit Schulen
Schulen stehen Projekten der Orchester
und Konzerthäuser grundsätzlich sehr
offen gegenüber. Diese Projekte in den
Schulalltag zu integrieren bedeutet für
die jeweiligen Schultypen wie Grundschule,
Haupt- und Realschule, Gymnasium
oder Berufsschule jedoch unterschiedliche
Anstrengungen, die mit der
internen Schulorganisation, der Möglichkeit
von Supplierungen (Vertretungsstunden)
und Stundenverlegungen und
dem allgemeinen kulturellen Klima an
den Schulen zusammenhängen. Ebenso
ist es entscheidend, ob die Schulaufsicht
von außen unterstützende Rahmenbedingungen
für längerfris tige Projekte mit
Künstlern zur Verfügung stellt. Als ein
Beispiel dafür kann das Schweizer Schulprogramm
„Lernen am Projekt“ dienen,
das größtmögliche Stundenflexibilität für
ein Halbjahr gewährleistet und von konzertpädagogisch
aktiven Orchestern gerne
genützt wird. Auf diese Weise sind intensive
Prozesse möglich, die zu komplexen
und differenzierten musikalischen Ergebnissen
führen.
Ambitioniertere Vorhaben, die über
einen längeren Zeitraum laufen, bedürfen
langfristiger Vorbereitung und umfassender
Überzeugungsarbeit. Konzertpäd-
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agogen nennen generell eine Projektdauer
von zehn Workshopeinheiten über
jeweils 90 Minuten als ideal für die Entwicklung
eines kreativen Musikprojekts
mit eigenen Kompositionen der Schüler,
die im Rahmen eines öffentlichen Konzerts
präsentiert werden können. Jede
Verlängerung dieser Projektphase kann
dazu beitragen, der Improvisation und
der Klangrecherche zu Beginn des Kompositionsprozesses
breiteren Raum zu
geben und zum Abschluss des Projekts
mehr Gewicht auf eine konzentrierte
Probenarbeit zu legen.
Lehrkräfte stehen Projekten von
außen höchst unterschiedlich gegenüber:
Während einzelne Lehrer gerne eigene
Ideen und methodische Ansätze in
die Zusammenarbeit einbringen möchten,
geht die überwiegende Anzahl davon
aus, ein fertiges Konzept zu übernehmen
und in die Rolle eines begleitenden Assis -
tenten zu schlüpfen, der als Experte für
die Gegebenheiten vor Ort und die Besonderheiten
seiner Schüler wertvolle
Unterstützungsarbeit leistet.
Aus den Interviews geht hervor, dass
es für die meisten Konzertpädagogen
und Musikvermittler ein Qualitätsmerkmal
darstellt, wenn Konzepte gemeinsam
mit Lehrern entwickelt und nicht nur
zur Durchführung angeboten werden. In
dieser Phase der Zusammenarbeit profitieren
beide Seiten vom kulturellen Hintergrund
des Anderen – hinsichtlich der
Vermittlung von musikalischen Inhalten
und in der planenden Auseinandersetzung.
Dieser Austausch kann im Einzelfall
dazu führen, dass nicht mehr das Repertoire
des Ensembles den Ausgangspunkt
für ein konzertpädagogisches Projekt bildet,
sondern die besondere Situation
einer Schulklasse: „Ein Lehrer, der mich