exchange die kunst, musik zu vermitteln - Kunstdervermittlung.at

Kunst und Kultur. Dem Publikum wird
hingegen erst in den letzten Jahren zunehmend
Beachtung geschenkt. Besucher
haben auf dem Erlebnismarkt eine neue
strategische Position eingenommen. 5
Zugangsbarrieren zur Hochkultur sind
oft nicht nur mit geringer Bildung, zu
hohen Eintrittspreisen oder schlechten
infrastrukturellen Bedingungen zu erklären,
sie sind ebenso stark im Gefühlsbereich
verankert: „Das Gefühl, mit dieser
Kunst nichts anfangen zu können, das
Gefühl in diese Kunstorte nicht hineinzupassen“
6 , ist vorherrschend, wenn
Hochkultur nicht von breiteren Bevölkerungsschichten
nachgefragt wird. Audience-Development-Programme,
die zwischen
Marketing und Kulturvermittlung
angesiedelt sind, suchen daher nach
langfristigen und nachhaltigen Beziehungen
zur jeweiligen Kunstinstitution bzw.
zu deren Produkten.
Der Befund, dass das Publikum für
Konzerte klassischer Musik zunehmend
älter würde und damit das Konzertleben
insgesamt in Gefahr sei, wird unterschiedlich
bewertet. In jedem Fall zeigt
der generelle soziodemographische Wandel
der Bevölkerung deutliche Auswirkungen:
Der Anteil der jungen Menschen
nimmt prozentuell kontinuierlich ab,
während jener der älteren Menschen beständig
zunimmt. Zusätzlich dominiert
eine Veränderung der Musikpräferenzen:
Interessierten sich früher nur junge Men -
schen für die verschiedenen Formen der
Popkultur, bleiben die heute 50-Jährigen
den Musikrichtungen ihrer Jugend treu.
So wächst die Gruppe Kulturinteressierter,
die sich auch in älteren Jahren eher für
Popmusik als für klassische Musik begeis -
tern kann, und jener Anteil sinkt, der zu -
min dest einmal im Jahr ein Konzert mit
klassischer Musik besucht. Im Rahmen
der Befragung des Jugend-KulturBaro -
meters 2004 geben jedoch 41 Prozent der
heute 14- bis 25-Jährigen an, im Alter von
45 Jahren überwiegend oder sogar ausschließlich
Angebote der sogenannten
Hochkultur besuchen zu wollen. 7
Neue Bedeutung erfährt Audience-Development
nicht nur durch PISA-Studien,
die Diskussion um bildungsferne
Schichten und den demographischen
Wandel, sondern auch durch eine – vor
allem in Deutschland mit Vehemenz eingetretene
– Neubesinnung auf Kulturelle
Bildung. Einzelne Städte bestellen Beauftragte
für Kulturelle Bildung, deren Aufgabe
es ist, die Zugänglichkeit und nachhaltige
Öffnung der Kulturinstitutionen
für junge Menschen zu gewährleisten
und als Clearing-Stellen für die Subventionsvergabe
und Projektentwicklung von
Formaten der Kulturvermittlung zu fungie -
ren. Initiativen wie „Kinder zum Olymp! –
Die Bildungsinitiative der Kulturstiftung
der Länder“, verankern die Anliegen der
Akteure der Kulturellen Bildung in einer
großen Öffentlichkeit.
In Österreich wurde für die Bereiche
Kulturelle Bildung, Kulturvermittlung
und Audience-Development eine neue
Stabsstelle beim Ministerium für Unterricht,
Kunst und Kultur eingerichtet und
Kulturvermittlung zum Schwerpunkt der
Modellversuche zur Neuen Mittelschule
erklärt. 8
Während die Kulturpolitik in Deutsch -
land einen Paradigmenwechsel hin zu
einem „Educational Turn“ erfährt, argumentierten
angloamerikanische Vertre ter
vor einigen Jahren noch im Sinne eines
„Emotional Turns“: „The objective of audience
development is to create a love affair
between people and art that will
57
WIE GELINGT MUSIKVERMITTLUNG?
„Das wichtigste Ziel ist die künstlerische
Qualität, die Authentizität der Produktion.
Wichtig ist, dass die Kinder sich
authentisch mit Kunst auseinandersetzen –
in einem Rahmen, der adäquat ist.“
have a lifelong impact on the minds and
spirits of those who partake.“ 9 Das britische
Arts Council geht inzwischen einen
Schritt weiter und formuliert klare Anforderungen
an staatliche Kulturpolitik:
Audience-Development soll dafür sorgen,
> dass alle Bevölkerungsgruppen
Zugang zu einem erfüllten und
abwechslungsreichen kulturellen
Leben haben.
> dass sich das Bildungspotential in der
Bevölkerung durch Kultur- und Bildungsinstitutionen
weiterentwickelt.
> dass sich die Standards von Kultureller
Bildung und Kulturvermittlung
erhöhen.
> dass jedem die Möglichkeit gegeben
wird, seine künstlerischen Talente
zu entfalten.
> dass Kunst und Kultur insgesamt
dazu beiträgt, soziales Ungleichgewicht
zu verringern. 10
Gerade in Großbritannien untermauern
Studien auf Basis mehrerer langfristig
an gelegter Programme wie „New Audiences“
(1998 bis 2003) oder „Taking Part
in the Arts“ 11 , welche Gründe ausschlaggebend
sind, sich mit Kunst auseinanderzusetzen
und welchen besonderen
Stellenwert dabei Prägungen in der Kindheit
haben. Die 2009 veröffentlichte Studie
„Encourage children today to build
audiences for tomorrow“ 12 belegt, dass
der Einfluss von Konzert-, Theater- oder
Museumsbesuchen in der Kindheit wichtig
ist wie schulische Bildung. Als Gründe
benennen die Studienautoren, dass der
frühe Kontakt keine Barrieren hinsichtlich
der Fragen „Wie soll ich mich im
Konzert verhalten?“ oder „Was zieht
man da an?“ zulassen würde. Außerdem