exchange die kunst, musik zu vermitteln - Kunstdervermittlung.at

CHARAKTERISTIKA DER INSTITUTIONEN
Da Qualitätskriterien in der konzertpädagogischen
Arbeit von Orchestern und
Veranstaltern in erster Linie in der kulturellen
Tradition einer Region Gültigkeit
haben, haben wir uns für einen höheren
Anteil an Befragten aus dem
deutschsprachigen Raum entschieden.
In der Auswahl der Kandidaten aus
Deutschland, Österreich und der Schweiz
wurde auf die jeweils unterschiedliche
Orchesterlandschaft Bezug genommen:
Daher ist in das Sample eine im Verhältnis
größere Anzahl an Orchestern aus
Deutschland integriert. Soweit es aufgrund
der konzertpädagogischen Arbeit
möglich ist, wurden in diesen Ländern
Ensembles für zeitgenössische Musik bevorzugt
berücksichtigt.
Darüber hinaus fanden Ensembles aus
Frankreich, England, Luxemburg und
den USA Eingang in die Studie und eine
repräsentative Auswahl an europäischen
Konzerthäusern (u. a. in Spanien, Portugal,
Luxemburg, Deutschland und Österreich)
stellt deren konzertpädagogische
Arbeit vor.
BEGINN DER VERMITTLUNGSTÄTIGKEIT
AN DEN INSTITUTIONEN
Musikvermittlung ist keine Erfindung der
letzten Jahre, sondern in Form von besonderen
Konzertformaten für Kinder
und Jugendliche in Europa zumindest
seit dem Zweiten Weltkrieg und in den
USA seit der Gründung der jeweiligen
Orchester Bestandteil des Kulturlebens.
Alle Vermittlungsformate, die über eigene
Konzertreihen für Kinder und Jugendliche
hinausreichen, finden seit Beginn
des 21. Jahrhunderts zunehmend
Eingang in das Repertoire der Musikver-
mittlungs-Angebote von Orchestern und
Konzerthäusern. Dazu zählen u. a. konzertpädagogische
Workshops im Vorfeld
von Konzerten, partizipative Aufführungen
mit Kindern und Jugendlichen in
den regulären Konzerten oder spartenübergreifende
Projekte mit Tanz, Visualisierung
und Theater. Seit 2005 ist wiederum
eine Steigerung dieser Angebote
zu bemerken.
Wir trafen eine Auswahl an Kandidaten,
die in etwa ausgewogen in den drei
großen Abschnitten – vor 2000, ab 2000,
nach 2005 – vertreten sind. Nicht zufällig
fallen alle britischen und amerikanischen
Befragten in den Abschnitt „vor
2000“.
Die meisten Orchester und Konzerthäuser
waren zu Beginn des 21. Jahrhunderts
mit der gewohnten Praxis der
Kinder- und Jugendkonzerte nicht mehr
zufrieden. Zum einen ließ das Repertoire
nur eingeschränkte Möglichkeiten zwischen
Camille Saint-Saëns „Der Karneval
der Tiere“ und „Peter und der Wolf“
von Sergej Prokofjew zu, zum anderen
brachten Schüler zunehmend deutlich
ihr Missfallen gegenüber Generalprobenkonzerten
ohne Moderation und erschlossenem
Kontext zum Ausdruck. Bis
zu diesem Zeitpunkt betreuten diese Angebote
für Kinder und Jugendliche in erster
Linie die Dramaturgen des Hauses
oder die Mitarbeiter der Abteilung Öffentlichkeitsarbeit.
Vor allem Ensembles für Neue Musik
wie die London Sinfonietta in Großbritannien,
das Ensemble Modern in
Deutschland oder das Klangforum Wien
in Österreich erwiesen sich als Laboratorien
für neue Modelle der Vermittlung,
die vor allem auf einen längeren Zeitraum
und damit auf eine nachhaltige
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Auseinandersetzung mit Musikhören und
Musikmachen setzten. Diese Modelle wur -
den ab 2000 von klassischen Symphonieorchestern
aufgegriffen und bildeten
die Grundlage für die heute üblichen
konzertpädagogischen Einführungsworkshops
vor Konzerten – und für die Etablierung
des neuen Berufsfeldes der Konzertpädagogen
und Musikvermittler an
Orchestern und Konzerthäusern.
Eine Reihe an neuen Konzerthäusern
wie L’Auditori in Spanien, Casa da Música
in Portugal, die Philharmonie in Luxemburg
oder die noch in Bau befindliche
Elbphilharmonie in Deutschland
brachten besonders nach 2005 eine weitere
Intensivierung des Feldes Musikvermittlung
und damit ein erweitertes Repertoire
an Projekten und Formaten mit
sich. Steuernd wirken in dieser letzten
Entwicklung zunehmend die Vorgaben
öffentlicher Fördergeber, die ihre Bausubventionen
gegenüber den Steuerzahlern
mit publikumsfreundlichen Maßnahmen
rechtfertigen wollen.
Ein deutscher Konzertveranstalter resümiert
diese Entwicklung: „Wir merkten
in den Städten eigentlich erst nach
der Jahrtausendwende, dass wir dieses
Thema, das ja bereits – von England ausgehend
– in den späten 1980er-Jahren
nach Deutschland gekommen war, noch
einmal neu anfassen, systematisch
durchdenken und seriöser abdecken
müssen. Musikvermittlung galt bis dahin
immer noch als Spielwiese, aber das änderte
sich Anfang der 2000er-Jahre.“