exchange die kunst, musik zu vermitteln - Kunstdervermittlung.at

In der Praxis der Musikvermittlung findet
Ästhetische Bildung statt, wenn die
Musikvermittler und Konzertpädagogen
Erfahrungslernen des Publikums und der
Zuhörenden zulassen; im Gegensatz dazu
stehen Aktionen, denen ein technischmanipulierender
Handlungsbegriff zugrunde
liegt, der vermuten lässt, dass
zielgerichtet auf die junge Generation
eingewirkt werden soll. Im Konzertleben
treffen dabei meist zwei Herangehensweisen
aufeinander: Während die Praxis
der Ästhetischen Bildung vor allem die
Prozesse der Vermittlung in den Vordergrund
rückt, unterliegen Orchester und
Konzerthäuser gleichzeitig der Anforderung
nach Präsentation von Ergebnissen,
um die Projekte sowohl gegenüber Subventionsgebern
als auch Sponsoren zu
rechtfertigen. Akteure der Ästhetischen
Bildung müssen dabei zur Kenntnis nehmen,
dass ihre Themen und Ansätze
nicht unabhängig von kulturellen Märkten
stattfinden und die Sehnsucht nach
Autonomie und Zweckfreiheit, die
künstlerische Projekte einfordern, nicht
immer eingelöst werden kann.
Vier Dimensionen stecken das Feld ab, in
dem Ästhetische Bildung gelingen kann 4 :
> Fingerfertigkeit
Wir singen und musizieren, bevor wir
über Musik reden, über sie nachdenken
und sie zu unserer Identitätsbildung beiträgt:
Musik ist also zunächst eine praktische
Tätigkeit und erst in zweiter Linie
ein Diskursgegenstand. Für die Musikvermittlung
bedeutet dies, dass im Rahmen
der Projekte und Methoden grundsätzlich
immer der Umgang mit Klängen,
das Musizieren mit Instrumenten und
das Singen im Mittelpunkt stehen sollen.
Dies schließt das aktive Hören in Konzerten
für Kinder selbstverständlich ein,
weil es zum Begreifen und Mitvollziehen
von Musik beiträgt.
> Alphabetisierung
Der Umgang mit Musik wird komplex
und differenziert, wenn man die Symbole,
die verwendet werden, versteht
und die dahinterstehenden Geschichten
und Kontexte entschlüsseln kann. Erst
diese Kenntnisse führen zu einer mündigen
Urteilsfähigkeit über ästhetische
Wahrnehmungen. Ein Kinderkonzert zu
Joseph Haydn folgt beispielsweise der
Dramaturgie seines Oratoriums „Die Jah -
reszeiten“ und entwickelt dabei einen
roten Faden anhand eines Jahres aus Joseph
Haydns Kindheit. Eine Auswahl an
Kinderspielen des 18. Jahrhunderts klärt
grundsätzliche Fragen des Miteinanders
jenseits von Geschichte und schließt unmittelbar
an die heutige Lebenswelt der
Kinder an.
> Selbstaufmerksamkeit
Ein Musikvermittlungs-Projekt ist aus
Sicht der Ästhetischen Bildung gelungen,
wenn der einzelne Teilnehmer sich selbst
und seinen Empfindungen besondere
Aufmerksamkeit schenken kann und im
Verlauf des Prozesses die Einzigartigkeit
des Moments erlebt. Friedrich Schiller
würde als „ästhetischen Zustand“ bezeichnen,
was wir mit Begriffen wie Gän -
se haut oder Ergriffenheit umschreiben.
Wenn konzertpädagogische Workshops
ermöglichen, dass jedes Kind bzw. jeder
Jugendliche seine künstlerische Ausdrucksfähigkeit
erkennt und seinen eigenen
Beitrag und den der Gruppe in
einem wertschätzenden und konzentrierten
Arbeitszusammenhang hören und
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spüren kann, sind Momente der Ergriffenheit
möglich.
> Sprache
Ästhetische Wahrnehmungen können als
gemeinsames Erlebnis geteilt werden,
wenn wir Worte dafür finden, was in der
Musik stattfindet und was sie uns bedeutet.
Ästhetische Bildung unterstützt auch
reflektierende Phasen in Projekten, in
denen wir uns selbst und den anderen
mitteilen, was stattgefunden hat. Damit
wird ästhetische Wahrnehmung nicht
nur in Worte gefasst, sondern gleichzeitig
bestimmt und verankert.
Erst wenn alle vier Dimensionen in
Projekten der Musikvermittlung zum
Tragen kommen und ineinandergreifen,
kann von ästhetischen Bildungsprozessen
gesprochen werden.
AUDIENCE-DEVELOPMENT
Im Kulturleben der Jahrtausendwende
tritt das Publikum ins Zentrum der Aufmerksamkeit
– nicht zuletzt deshalb,
weil es nicht mehr „von selbst“ in die
Konzerthäuser strömt, sondern im Rahmen
einer pluralistischen Erlebnisgesellschaft
aus einer Fülle von Freizeit- und
Kulturangeboten wählen kann. Ebenso
rechtfertigt in Zeiten der wirtschaftlichen
Krisen der geringe Prozentsatz einer relativ
kleinen kulturbegeisterten Schicht,
deren Interesse an klassischer Musik
überwiegend in der Familie geweckt und
gepflegt wurde, immer weniger die ho -
hen Subventionsmittel für Hochkultur.
Bis in die 1990er-Jahre prägten das künstlerische
Produkt und die Kulturorganisation
die öffentliche Wahrnehmung von