exchange die kunst, musik zu vermitteln - Kunstdervermittlung.at

ationen mit Schulen, die über einen
längeren Zeitraum durchgeführt werden
oder häufig interdisziplinär (überwiegend
Tanz und Musik) angelegt sind.
Meist wird der Arbeitsprozess von einer
eigenen Performance der Schüler abgeschlossen,
welche auch in ein Konzert
des Orchesters bzw. Ensembles integriert
werden kann.
Der längere Zeitraum, der für diese
Workshops zur Verfügung steht, ermöglicht
es vor allem auch, die Ideen und die
Gestaltungskraft der Schüler in die musikalische
Arbeit aufzunehmen: „Mein
Ziel war, dass die Kinder auf eigene kreative
und authentische Art ohne ‚Du
musst das und das spielen‘ unsere Anregungen
und Inputs weiterentwickeln und
sich musikalisch ausdrücken. Diese Work -
shops sollen etwas zu tun haben mit
dem, was das Orchester macht, und sie
sollen in Zusammenarbeit mit den Orchestermusikern
entwickelt werden.“
Häufig setzten sich die größeren
Workshops mit zeitgenössischer Musik
auseinander. Dabei wird oft ein Referenzwerk
auf das Programm gesetzt, dessen
musikalische Bausteine gemeinsam
mit den Schülern weiterverarbeitet werden.
Auf diese Art entsteht ein neues
Stück, das im Konzert dem Referenzwerk,
das vom beteiligten Orchester
bzw. Ensemble gespielt wird, gegenübergestellt
wird.
Mehrere Ensembles berichten von
Workshops, die ein musikalisches Werk
ins Zentrum stellen, welches – vor allem
von älteren Schülern – in unterschiedlichen
Schulgegenständen aus vielen Perspektiven
behandelt wird. So kann ein
Musikstück von Olivier Messiaen wie
„L’oiseaux exotiques“ Anlass für religiöse,
biologische, geografische oder sprachli-
che Zugänge geben. Aufgabe des Musikvermittlers
ist es dann, geeignete Unterlagen
und Vermittlungsmethoden im Unterricht
zusammenzutragen und Schüler
auf eine vielschichtige Entdeck ungsreise
mitzunehmen.
Workshops in Altersheimen, Krankenhäusern
oder Gefängnissen
Nicht zufällig werden diese Projekte als
Community-Workshops bezeichnet, da
sie überwiegend von britischen Orchestern
und Konzertveranstaltern angeboten
werden und sich für die Arbeit mit
Menschen, die in öffentlichen Einrichtungen
leben bzw. an öffentlichen Institutionen
wie Bildungshäusern oder Stadt -
teilzentren zusammentreffen, noch kein
deutscher Begriff eingebürgert hat.
In diesem Segment sind auch Workshops
mit Menschen mit Behinderungen
zu finden, die meist von den Musikvermittlern
und Konzertpädagogen als besonders
intensiv und bereichernd empfunden
und gern als eigene Best-Practice-Beispiele
herangezogen werden.
Da die Zielgruppen in so verschiedenen
Zusammenhängen wie Krankenhäusern,
Stadtteilzentren oder Gefängnissen
divergierende Interessen und Möglichkeiten
haben, werden die Projekte noch
individueller geplant als im schulischen
Kontext. Darüber hinaus stellt sich hier
besonders die Frage der Nachhaltigkeit,
damit der Input des Orchesters oder des
Konzerthauses über einen längeren Zeitraum
wirksam werden kann: „Community
capacity building means helping the
community to help themselves. Giving
them the skills that they are able to use.
For example we can help setting up an
ensemble to draw everybody together
and we can teach how to run that en-
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semble effectively – it has to retain sustainability,
because 2 years later we
won’t be there anymore. The other thing
is that we have to keep it simple. We
would love to make a massive splash but
it is not realistic to think that that’s going
to have a big effect.“
Viele der Projekte verfolgen neben
künstlerischen und kulturellen Zielen
soziale Anliegen – die Gründung eines
Chores für „over-fifties“ hat dann in ers -
ter Linie den Zweck, älteren Bewohnern
einen Anlass zu geben, das Haus zu verlassen,
um zur Chorprobe zu erscheinen
und dort jüngere Generationen zu treffen
und mit ihnen gemeinsam künstlerisch
zu arbeiten. Darüber hinaus bewirkt die
Bindung zu Musikern des Ensembles,
diese auch im Konzert zu besuchen –
Audience-Development findet statt: „It
wasn’t just about singing but to get older
people out of the house. One group was
a children’s choir and their families. And
because of these 7 visits, 300 new people
are now coming to the concerts.“
WEITERE FORMATE DER INTERVIEW-
PARTNER
Klingende Instrumentenmuseen
Großen Anklang finden Projekte, die das
Ausprobieren von Orchesterinstrumenten
in den Mittelpunkt des Geschehens
rücken. Vom Instrumentenbus, der zu
Schulen und Orten unterwegs ist, die
keinen unmittelbaren Zugang zum Or -
ches terinstrumentarium haben, bis zu
Schlagwerkpräsentationen im eigenen
Probenraum des Ensembles, die für kleinere
Kinder noch zusätzlich durch eine
Geschichte attraktiver gestaltet werden,
reichen die Möglichkeiten, Klangfarben