exchange die kunst, musik zu vermitteln - Kunstdervermittlung.at

In einzelnen Fällen liegt dem Musikvermittler
oder Konzertpädagogen daran, ein
rein musikalisches Phänomen in den
Mittelpunkt des Konzerts zu rücken – ein
Zugang, den bereits Leonard Bernstein
in seinen „Young People’s Concerts“ mit
Charme und Vehemenz vertrat. So können
Werke von Johann Sebastian Bach
(Brandenburgisches Konzert Nr. 3), von
John Adams (Sauyatugvik: The Time of
Drumming) und Dmitri Schostakowitsch
(Kammersymphonie op. 110a) in einem
Konzert programmiert werden, um die
Kleinzelligkeit in der Musik im Bezug auf
Rhythmik und Melodik zu zeigen: „Es
scheint, als wären diese Werke mit kleinen
Legosteinen aufgebaut, entweder durch
eine rhythmische oder melodische Idee.“
Ein Konzertveranstalter konzipiert
seine Konzerte für Kinder auf der Basis
eines musikalischen Themas wie „Johann
Sebastian Bach“ oder „Gesang“
oder „Volksmusik“ und wählt dann bis
zu 20 kurze Stücke aus – „a lot of music,
short and very different“. Die Stücke
sind dann im Verlauf des Konzertes zu
hören und geben einen Einblick in diesen
musikalischen Ausschnitt der Welt:
Das Thema „Gesang“ vereint zum Beispiel
Gregorianische Choräle, Opernarien,
funktionale Lieder zur Arbeit oder
beschwörende Gesänge. Verbunden werden
diese Werke durch eine Geschichte,
die in erster Linie dazu führen soll, die
Aufmerksamkeit auf das jeweils nächste
Stück zu lenken. Die Konzerte selbst sind
in eine professionelle Regie, Choreographie
und Lichtregie eingebettet. Die Musiker
spielen alle Stücke auswendig und
sind so in jedem Moment des Konzertes in
der Lage, körpersprachlich mit dem Publikum
zu kommunizieren. Auf diese Weise
wird der pädagogische Anteil, die Berück-
sichtigung der Konzentrationsfähigkeit
und die umfassende Darstellung eines
Themas, künstlerisch vermittelt und die
Magie des Konzertsaals hergestellt.
Für kammermusikalische Konzerte
für Kinder werden vonseiten der Konzerthäuser
auch gerne Aufträge an Komponisten
vergeben. Im besten Fall geschieht
dies in einem permanenten
Kommunikationsprozess mit allen an der
Musikvermittlung Involvierten. Auf diese
Weise kann ein Ergebnis erzielt werden,
das sowohl künstlerischen Maßstäben als
auch Kriterien der Vermittlung wie der
Einbeziehung des Publikums, dem Wech -
sel von Zuhör- und Mitmachphasen sowie
dem Spannungsbogen im Verlauf des
Konzerts gerecht wird.
Mit Kindern und Jugendlichen
Bei Projekten, an denen Kinder und Jugendliche
aktiv auf dem Podium mitwirken,
gibt häufig ein übergeordnetes
Thema die Musikauswahl vor: Im gemeinsamen
Brainstormingprozess für
ein Konzert mit und für Jugendliche
wählte ein Orchester das Thema „Heavy
Metal“ und näherte sich diesem auf musikalischem
und materiellem Weg. Auf
dem Programm standen Arthur Honeggers
„Pacific 231“, Alexander Mossolows
„Eisengießerei“ und Sergej Prokofjews
Ballettsuite „Die Fabrik“. Eine Schülergruppe
entwickelte dazu eine eigene
kurze Komposition, eine Lehrlingsgruppe
aus einem Stahlwerk setzte sich
mit Skulpturarbeit auseinander, und ein
industrieller Sponsor finanzierte milieuübergreifende
Besuche der Schüler bei
den Lehrlingen im Stahlwerk.
> Das Musikprogramm ergibt sich aus
einer dramaturgischen Idee.
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Sehr oft ergibt sich die Programmauswahl
bei Konzerten mit Kindern und Jugendlichen
im Wechselspiel zwischen
dem Repertoire der Ensembles und dem
Können der Kinder. So führt etwa der
Fundus an Werken für Streichorchester
und den Fiddle-Stücken der Kinder zur
Entwicklung einer Krimihandlung, in der
zuletzt die Bratschistin das entscheidende
Beweisstück zur Lösung des kriminalistischen
Rätsels findet. Die einzelnen
Stücke des Programms werden beim
Erarbeiten der Rahmenhandlung gesammelt,
verworfen und letztlich sowohl musikalisch
als auch dramaturgisch stimmig
ausgewählt.
> Das Musikprogramm entsteht im
Wech sel von verfügbarem Repertoire
und Dramaturgie.
Einig sind sich alle Befragten, dass es zur
Aufgabe der Musikvermittler und Konzertpädagogen
gehört, die stilistischen
Felder der Musik für Kinder und Jugendliche
so weit wie möglich zu öffnen. Sie
selbst sehen sich fest in der Hochkultur
verortet und bringen ihre Erfahrungen
im Bereich „western classical music“
ein, die auch die Identität der Orchester
und Konzerthäuser bilden. Dennoch suchen
sie in der Programmwahl meistens
nach vielfältigen Bezügen zu den jeweiligen
Thematiken im Jazz, in der Popmusik
oder im Bereich der Weltmusik.
Qualität der Darbietung
Wenn Profis für Kinder und Jugendliche
arbeiten, um für diese Publikumssegmente
ein Konzertformat zu entwickeln,
treten unterschiedliche Qualitätsmaßstäbe
zutage. Viele Orchester sehen es
als vordringliche Aufgabe, die bestmögli-