exchange die kunst, musik zu vermitteln - Kunstdervermittlung.at

Hintergrund bleibt, während der Musikvermittler
mit den Kindern arbeitet.
Wenn die Rollen vorher nicht geklärt
sind, bleibt oft die Frage offen, wer im
„Notfall“ für Aufmerksamkeit und Konzentration
bei den Schülern sorgt. Dies
kann bei unerfahrenen Musikvermittlern
und Konzertpädagogen zu Situationen
führen, in denen ihre eigentliche Kompetenz
nicht zum Tragen kommt und die
musikalischen Ziele des Projekts zugunsten
allgemeiner pädagogischer Maßnahmen
verblassen.
„Die Zusammenarbeit mit den Lehrern
gestaltet sich sehr unterschiedlich:
Es gibt Lehrer, die loslassen können und
auch eine andere Rolle annehmen. Und
dann gibt es Lehrer, die das weniger gut
können. Die Rolle der Lehrer ist schwierig
zu fassen; oft kommt es zu Situationen,
in denen die Workshopleiter erwarten,
dass der Lehrer bei disziplinären
Problemen eingreift. Andererseits möchte
der Lehrer in solchen Fällen den Workshopleiter
nicht brüskieren und getraut
sich nicht einzugreifen.“
Eine weitere Konfliktebene eröffnet
sich in der unterschiedlichen Vorgangsweise
bei der Arbeit an einem künstlerischen
Endprodukt. Während Musikvermittler,
Konzertpädagogen und beteiligte
Musiker, Choreographen oder Regisseure
bis zuletzt für Änderungen offenbleiben,
um das künstlerisch bestmögliche Resultat
zu erreichen, neigen Lehrer eher
dazu, ihre Schüler in der letzten Phase
der Proben zu schützen, wenn diese an
den Rand ihrer Leistungsgrenzen gehen
müssen. Wechselseitiger Respekt für die
Arbeit und die Arbeitsbedingungen der
Partner bildet in diesem Fall die Basis für
gelungene Projekte: „I do have to respect
the schools, because they have to do other
things. And they want to deliver a project
with us. And we want their respect“,
fasst ein erfahrener Musikvermittler den
Schlüssel zum Gelingen zusammen.
Zusammenarbeit mit Schulen in
sozialen Brennpunkten
Nur einzelne Interviewpartner bzw. Institutionen
suchen ihre Zielgruppen speziell
an Schulen mit erhöhtem Förderbedarf
oder in sozialen Brennpunkten. Die meis -
ten von uns befragten Musikvermittler
und Konzertpädagogen arbeiten in erster
Linie mit Grund schulkindern – hier aber
ausdrücklich aus allen sozialen Schichten
– und in zweiter Linie mit Realschulen
und Gymnasien. Hauptschulen und
berufsbildende höhere Schulen spielen
eine untergeordnete Rolle. Hingegen werden
Einrichtungen für Schüler mit Behinderungen
vermehrt für Projekte der
Musikvermittlung angesprochen.
Eine Interviewpartnerin spricht explizit
an, dass sie mit Gymnasien kooperiere,
weil hier ihr zukünftiges Publikum
für Konzerte der Hochkultur zu finden
sei. Auch dieses potentielle Publikum
gehe verloren, wenn nicht innovative Projekte
die Bedeutung von klassischer Mu -
sik für den Alltag dieser Klientel deutlich
mache. Die übrigen befragten Musikvermittler
und Konzertpädagogen scheinen
instinktiv auf ein Netzwerk von Schulen
und engagierter Lehrer zu treffen, die
Kulturelle Bildung für ihre Schüler zu
einem wesentlichen Thema machen und
somit den Standort der Schule und die
Zugehörigkeit der Schüler zu sozialen
Schichten in den Hintergrund rücken.
Auf Rückfrage der Studienautorin
wird von vielen die Erschließung der Zielgruppe
bildungsferner Schichten als ein
wesentliches Ziel für die Zukunft formu-
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WIE GELINGT
MUSIKVERMITTLUNG?
„Wenn man weiß,
was man will. Unsere Zieldefinition
muss klar sein –
und damit der Zuschnitt
der Projekte.“
liert, das infolge von Arbeitsüberlastung
noch zuwarten muss. Den Musikvermittlern
und Konzertpädagogen ist bewusst,
dass die Gestaltung von Projekten für
diese Zielgruppe intensiverer Vorbereitung
und Begleitung bedarf als die Durchführung
von Projekten mit Kindern aus
bildungsnahen Milieus.
KOOPERATION MIT DER SCHULVERWALTUNG
In den einzelnen Ländern der befragten
Institutionen ist die Organisation von
schulischen Belangen unterschiedlich geregelt.
Die übergeordneten Schulbehörden
agieren entweder regional oder zentral
und übernehmen in der Kooperation
mit Konzerthäusern und Orchestern bisweilen
eine engagierte Vermittlerposition
zwischen den Angeboten des Kulturbetriebs
und schulischen Einrichtungen.
Einige Länder verfügen in den Minis -
terien über eigene Abteilungen oder ausgelagerte
Einrichtungen, die sich für
Kulturvermittlung (D, A, CH), „arts education“
(GB, USA) oder „animation culturelle“
(LUX, F) einsetzen. Sie sind für
die Musikvermittler und Konzertpädagogen
wertvolle Ansprechpartner in der
Kommunikation ihrer Angebote. Nicht
zuletzt findet über diese Stellen auch
finanzielle Unterstützung für Musikvermittlung
statt.
Vor allem in Deutschland und Österreich
sehen Musikvermittler und Konzertpädagogen
mit der Weiterentwicklung
der Schulen hin zu Ganztagsschulen
Handlungsbedarf für die Vernetzung
aller an Kultureller Bildung Interessierten.
Da die zeitlichen Ressourcen der
Schüler in der Freizeit geringer werden,
die Möglichkeiten zur Durchführung von