exchange die kunst, musik zu vermitteln - Kunstdervermittlung.at

AUSGANGSPUNKT
Binnen der letzten 20 Jahre ist in Europa
ein neues kulturelles Praxisfeld entstanden,
das sich im deutschsprachigen
Raum zunächst Musikvermittlung, später
auch Konzertpädagogik genannt hat.
Beide Begriffe beschreiben einen musikpädagogischen
Ansatz, in dem Orchester,
Ensembles und Konzerthäuser vielfältige
Formen der Kommunikation mit
ihrem – meist jungen – Publikum erproben:
Inszenierte Konzertformate für Kinder,
Workshop-Reihen mit Musikern oder
Patenschaften mit Bildungseinrichtungen
formulieren einen neuen Anspruch
seitens der Kulturinstitutionen, Verantwortung
für die musikalische Bildung
von Kindern und Jugendlichen zu übernehmen
und gemeinsam mit Schulen
und Hochschulen an nachhaltigen kooperativen
Strategien zu arbeiten.
Musikvermittlung erhält heute wesentliche
Impulse aus der Kulturellen Bildung, dem
Kulturmanagement und der Kulturpolitik:
> Kulturelle Bildung bietet in und
außerhalb der Schule Anlässe, ästhetische
Erfahrungen anhand kultureller
und künstlerischer Inhalte und
Formen zu machen und sucht dabei
nach Orten, Räumen und persönlichen
Begegnungen zwischen
Künstlern und Publikum, die diese
Auseinandersetzung ermöglichen.
> Audience-Development bezeichnet ein
Feld des Kulturmanagements, das in
Form von flexiblen und vielschichtigen
Programmgestaltungen unterschiedliche
kulturelle Gruppen und Szenen
erreichen möchte und gemeinsam mit
Maßnahmen der Besucherbindung
Projekte der Musikvermittlung und
Konzertpädagogik befördert.
Mittlerweile kommen in diesem Praxisfeld
kulturpolitische Steuerungsprozesse
zum Tragen, die sich aus der „Kultur für
alle“-Bewegung der 1970er-Jahre herleiten
lassen und aktuelle Relevanz in Hinblick
auf Publikumsforschung und öffentliche
Förderpraxis erhalten. 1
Die Übergänge zwischen Kultureller
Bildung und Audience-Development verlaufen
in manchen Musikvermittlungs-
Projekten fließend. Dazu halten beinahe
alle von uns befragten Musikvermittler
und Konzertpädagogen fest, dass pädagogische
Ziele vor ökonomischen Zielen
formuliert werden.
Viele Anregungen und Formate kommen
auf internationaler Ebene aus dem angloamerikanischen
Raum, da sich Orchester
und Konzerthäuser in Großbritannien
und den USA bereits seit den 1980er-
Jahren verstärkt in die musikalische Bildung
an Schulen involvieren. In beiden
Staaten kam es zu massiven Kürzungen
der künstlerischen Fächer vor allem im
Grundschulbereich, eine Entwicklung, die
inzwischen auch in Kontinentaleuropa
vollzogen wird. Ebenso erfolgt mittlerweile
eine Vernetzung von musikpädagogischen
und soziokulturellen Anliegen,
die in gemeinsamen Departments für
„music education“ und „community partnerships“
zum Ausdruck kommt – Musikvermittlung
beschränkt sich nicht nur
auf musikpädagogische Projekte, sondern
agiert vernetzend innerhalb von Stadtteilen,
Regionen oder Bevölkerungsgruppen:
Orchester und Konzerthäuser gründen
Chöre und Instrumentalensembles,
besuchen Krankenhäuser und Gefängnisse
und engagieren sich in regionalen
und urbanen Zusammenhängen.
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Mehrere Entwicklungen fördern die Professionalisierung
der Musikvermittlung
und Konzertpädagogik im internationalen
Kontext:
> Hochschulen und Universitäten
bieten eigene Studiengänge an, um
auf das neue Berufsfeld vorzubereiten.
> Symposien, Tagungen und wissenschaftliche
Veröffentlichungen
schärfen den Blick für die feinen
Unterschiede der Herangehensweise.
> Wettbewerbe und Preise beleben die
Konkurrenz und öffentliche Wahrnehmung
bezüglich herausragender
Qualität in der Musikvermittlung.
Aber wie wird herausragende Qualität in
der Musikvermittlung definiert? Dazu
fehlt bislang eine informative Einschätzung
von fachlicher Seite.
Im Rahmen der Studie wurden 40 leitfa -
den gestützte Interviews mit ausgewählten
Anbietern und Entwicklern konzertpäd -
a gogischer Projekte in Europa und den
USA geführt und deren Qualitätsbegriffe
erhoben und systematisiert. Die Auswertung
der Interviews mündete in eine analytische
Zusammenfassung der wichtigsten
Ergebnisse, die als Grundlage für ein
Expertentreffen in Salzburg diente. Aufbauend
auf den Erkenntnissen dieses
Treffens wurde ein Fragebogen zur Selbst -
evaluierung entwickelt, mit dem Musikvermittler
und Konzertpädagogen die eigene
Arbeit und ihre bisherigen Angebote
kritisch reflektieren und aktiv weiterentwickeln
können.
Darüber hinaus geben fünf gelungene
Beispiele aus Schottland, Deutschland
und Österreich in Form einer filmischen
Dokumentation lebendige Einblicke in
die vielfältigen Ansätze der Musikver-