exchange die kunst, musik zu vermitteln - Kunstdervermittlung.at

ORGANISATIONSSTRUKTUR
7,5 %
freie Mitarbeit
Education-Abteilung
Geschäftsführung
10 %
Künstlerisches Betriebsbüro
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
Marketing
5 %
Dramaturgie
Orchester
ORGANISATIONSSTRUKTUR
Musikvermittler und Konzertpädagogen
arbeiten an Konzerthäusern oder bei Orchestern
in unterschiedlichen Arbeitszusammenhängen,
wobei ein eindeutiger
Trend hin zu explizit ausgewiesenen
Education-Abteilungen 3 auszumachen
ist, in denen 24 der befragten Personen
beheimatet sind.
2 Ensembleleiter bezeichneten in Ermangelung
eines eigenen Musikvermittlers
sich selbst als für diese Agenden zuständig.
5 Personen sind dem Marketing
bzw. der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
zugeteilt, 4 Personen zählen zum Künstlerischen
Betriebsbüro, 3 Konzertpädagogen
arbeiten freiberuflich für ein Konzerthaus
bzw. Orchester und jeweils eine Person
leistet die Arbeit im Zuge ihrer
Tätigkeit als Dramaturg mit bzw. wendet
einen geringen Prozentsatz ihrer Anstellung
als Orchestermusiker für die Erarbeitung
und Durchführung konzertpädagogischer
Projekte auf. „We are like ,animal
farm‘: all of our senior managers are equal
but some are more equal“, meint ein amerikanischer
Musikvermittler und bringt
damit das oft schwankende Verhältnis der
Musikvermittlung zu allen bereits länger
etablierten Abteilungen wie dem Künstlerischen
Betriebsbüro, dem Marketing
oder der Dramaturgie auf den Punkt.
Organigramm
Eine große Bandbreite zwischen Stabsstelle
bei der Intendanz und schwach positionierter
freier Mitarbeit ohne eigenen
Arbeitsplatz charakterisiert die unterschiedliche
Wertschätzung von Musikvermittlung
innerhalb der Institutionen
und auch deren Unsicherheit, wo das
neue Arbeitsfeld beheimatet werden soll.
5 %
2,5 % 2,5 %
Ein statistischer Überblick bietet sich für
die Verortung im Organigramm eines
Konzerthauses oder eines Orchestermanagements
in diesem Fall nicht an, weil
die historische Entwicklung der einzelnen
Institutionen ebenso Einfluss auf die
Positionierung nimmt wie zufällig frei
werdende Stellen im Personalplan.
Bemerkenswert ist, dass alle vor kurzem
neu gegründeten Konzerthäuser von
L’Auditori über Casa da Música bis zur
Philharmonie Luxembourg einen Posten
für Musikvermittlung bzw. Konzertpädagogik
– selbstverständlich – integrieren
und je nach Umfang der Tätigkeit in diesem
Bereich mit einer oder mehreren
Personen ausstatten.
Abgesehen von britischen und amerikanischen
Orchestern bzw. Konzerthäusern
bestehen die europäischen Abteilungen
noch überwiegend aus einer
Stelle, die projektbezogen mit zusätzlichen
freien Mitarbeitern erweitert wird.
In manchen Fällen wird diese Stelle zu
jeweils 50 Prozent geteilt und in die Bereiche
Konzeption und Organisation gesplittet.
Eine weitere Möglichkeit ist, im
Zuge dieser Aufteilung fachspezifische
Kernbereiche wie Schulen, Familien und
Sonderprojekte abzudecken.
Die Befragten aus Großbritannien und
den USA berichten durchwegs von größeren
Abteilungen, die jeweils die Bereiche
„Education“ und „Community“ abdecken
und innerhalb der Abteilung bereits
eine eigene Hierarchie zwischen
den Leitern dieser Bereiche und den
Projektbetreuern einziehen. Dazu kommen
bei einigen Institutionen spezifische
Sonderfelder wie zum Beispiel die
Schiene „Young Talent“, bei der es um
die Förderung von Hochbegabten durch
ein Orchester geht.
80
7,5 %
60 %
Organisationsstruktur innerhalb des
Orchesters oder des Konzerthauses. Musikvermittler
und Konzertpädagogen arbeiten
an Konzerthäusern oder bei Orchestern in
unterschiedlichen Arbeitszusammenhängen,
wobei ein eindeutiger Trend hin zu explizit
ausgewiesenen Education-Abteilungen auszumachen
ist.
Einig sind sich alle Interviewten, dass
ein wesentlicher Faktor für den Erfolg
des Musikvermittlers oder Konzertpädagogen
an einem Haus die uneingeschränkte
Wertschätzung der Leitung ist.
Sie wird als wesentlicher für die Außenwirkung
und die internen Arbeitsabläufe
eingeschätzt als die Positionierung innerhalb
des Organigramms: „Es ist
immer die Frage, was von oben gewollt
wird. Für ein Orchester der Stadt muss
klar sein, dass Musikvermittlung gewollt
wird, und dieser Wille muss auf allen
Ebenen präsent sein, von der Intendanz
über den Chefdirigenten bis zu den Musikern
– dann ist Musikvermittlung viel
leichter zu transportieren.“
FINANZIERUNG
Rund ein Drittel der Musikvermittler und
Konzertpädagogen konnte unsere Fragen
nach der finanziellen Ausstattung bzw.
Zusammensetzung des Budgets ihres Bereiches
oder nach der Honorierung der
Orchestermusiker in konzertpädagogischen
Projekten nicht ausreichend beantworten,
weil sie keinen Einblick in die
budgetären Gesamtzusammenhänge ihrer
Institution haben oder geben können.
Die Antworten der übrigen zwei Drittel
lassen jedoch einige Rückschlüsse
und Tendenzen innerhalb des konzertpädagogischen
Feldes zu und weisen
wiederum auf eine große Bandbreite der
budgetären Verankerung und damit der
Wertschätzung von Musikvermittlung innerhalb
der Institutionen hin.
Die Finanzierung des Arbeitsbereiches
bzw. der Abteilung
Grundsätzlich gibt es zwei Ansätze zur