exchange die kunst, musik zu vermitteln - Kunstdervermittlung.at

EIN BEITRAG ZUR QUALITATIVEN
EVALUATIONSFORSCHUNG
Die Ergebnisse aus den qualitativen Befragungen
zu konzertpädagogischen Herangehensweisen,
strukturellen Rahmenbedingungen
und Qualitätsbegriffen liefern
die Grundlage für eine qualitative Evaluationsforschung
in der Musikvermittlung.
Qualitative Evaluationsforschung sieht
es als ihre Aufgabe an, Ziele und Wirksamkeit
von Programmen zu überprüfen. Da -
bei können pädagogische Interventionen,
kulturelle Innovationen
oder Organisationsveränderungen
im Zentrum
stehen. Die Ergebnisse
dienen in der Folge dazu,
bessere Entscheidungsund
Planungshilfen und
damit eine verbesserte
Qualität der Angebote zu
bewirken. Im Sinne von
„entdeckender Sozialfor-
schung“ liefert qualitative Evaluationsforschung
neue Erkenntnisse für ein tieferes
Verständnis von Musikvermittlung.
Entscheidend ist, dass der Prozess der
Forschung an sich ebenso großes Gewicht
hat wie die Ergebnisse; so drückten
alle Befragten ihre große Wertschätzung
für die Beauftragung zu einer Studie aus
und machten deutlich, dass bereits die
Interviewsituation zu neuen Erkenntnissen
in ihrer Arbeitspraxis geführt habe,
weil sie sich während des Interviews Zeit
zur Reflexion ihres Alltags nehmen
konnten.
Qualitative Evaluationsforschung sieht
sich selbst als wertgebunden, d. h. es
geht in erster Linie darum, die der Arbeit
zugrunde liegenden Werte herauszufiltern
und zu benennen. Im Verlauf der
Forschung begibt sich der Forscher in
einen kommunikativen Prozess und
muss den jeweiligen Handlungsspiel-
Es geht um das kommu-
raum und den jeweiligen Kontext im Orchester
bzw. Konzerthaus bei der Analyse
der Interviews berücksichtigen. Dabei
handelt er selbst als „change agent“, der
nicht nur Interessen, Perspektiven und
Ziele herausfiltert, sondern gleichzeitig
in der Formulierung seiner Ergebnisse
eine moderierende Funktion wahrnimmt.
Daher äußern sich die Ergebnisse
stärker in ihrem reflexiven und orientierenden
Charakter
“
nikative Aushandeln
von zielführenden Erfolgskriterien
auf Basis
der Projekterfahrung
von Musikvermittlern
und Konzertpädagogen.
„
und weniger in einem
technischen Wissen um
Gesetzmäßigkeiten.
Im Rahmen dieser Studie
steht nicht ein Katalog
von Kriterien im Mittelpunkt,
der die Qualität
von Projekten und Formaten
der Musikvermittlung
steigern oder als
Maßstab eines Modells dienen könnte,
das nach vorgegebenen Kategorien abgearbeitet
wird. Es geht vielmehr um das
kommunikative Aushandeln von zielführenden
Erfolgskriterien auf Basis der
Projekterfahrung von Musikvermittlern
und Konzertpädagogen. Ihre Erzählungen
über besonders gelungene Projekte,
ihre Werthaltungen, Hindernisse und
Ziele bei der Arbeit haben Vorrang vor
verallgemeinerbaren Kennziffern.
Der Fokus liegt auf dem Speziellen
und nicht auf Generalisierbarkeit – dennoch
finden sich in der Studie zahlreiche
Anregungen, die für alle Musikvermittler
und Konzertpädagogen Relevanz haben.
Sie müssen jedoch immer auf den jeweiligen
Kontext und die besonderen Bedingungen
hin adaptiert werden. 5
Der qualitative Ansatz dieser Studie
sucht nach ganzheitlichen Antworten
auf komplexe Fragen: Differenzierte Ein-
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schätzungen, die ein Sowohl-als-auch
zulassen, bleiben auf diese Weise möglich
und erhellen authentische Sichtweisen
der Befragten, da sie keine tabellarisch
standardisierten Antworten geben
müssen. Auf diese Weise ergänzt und vertieft
die Studie quantitative Forschun gen,
wie wir sie im Kapitel 3 – „Status quo der
musikalischen Aktivitäten von Kindern
und Jugendlichen in Deutschland“ von
Susanne Keuchel – einarbeiten. Beide
Ansätze erfassen das Feld der Musikvermittlung
und der Kulturellen Bildung
und erlauben damit wertvolle Anhaltspunkte
für die Analyse kulturpädagogischer
Programme und Interventionen. 6