exchange die kunst, musik zu vermitteln - Kunstdervermittlung.at

Vielfalt an Ideen
„Bei uns entstehen die Projekte so eineinhalb bis zwei Jahre vorher; in diesem Zeitraum überlege ich mir, was
wir machen könnten. Manchmal schlägt die Direktion vor, dass wir zu einem tollen Abendprojekt auch etwas
für Kinder machen könnten. Solche Fälle hatten wir schon einmal bei Joseph Haydns Oratorium Die Schöpfung
oder beim Ballett Der Nussknacker von Peter I. Tschaikowsky; dabei handelt es sich in beiden Fällen um einen
Stoff, der sehr geeignet für Kinderprojekte ist. Oder wir geben ein Projekt bei einem Musikvermittler in Auftrag.
Das funktioniert so, dass wir uns ein Angebot machen lassen: ,Schreibt uns zu drei Themen drei kleine Konzepte,
und wir suchen uns dann etwas Nettes davon aus, oder wir kaufen eines der Konzepte‘. Eine andere Möglichkeit
ist, dass wir ein gutes Projekt sehen und denken: Ja, das wollen wir auch haben. Dann kaufen wir die ganze
Produktion ein, ohne dass es schwerwiegende Veränderungen gibt.“
deutsches Konzerthaus, das die Idee in
Schulen über einen längeren Zeitraum
gemeinsam mit professionellen Stimmbildnern
und Chorleitern adaptiert und
zu nachhaltigen Veränderungen des Singens
in der Grundschule beitragen
möchte.
Nach einer ersten Phase des Musikvermittlungs-Booms,
der alle Konzerthäuser
erfasst hat, wird inzwischen vor
der Entstehung neuer Projekte Benchmarking
betrieben, um sich im eigenen
Angebot von anderen Anbietern zu unterscheiden
und eine spezifische Charakteristik
der eigenen Institution herauszuarbeiten:
„Die Idee zum Projekt ist
aus dem Bewusstsein erwachsen: Was
wollen wir damit? Was macht die Konkurrenz?
Die anderen arbeiten an der
Musik, also stellen wir unsere Arbeit ins
Zentrum der Vermittlungstätigkeit“, berichtet
eine Musikvermittlerin, die Jugendliche
über Praktika in Betriebsbüro,
Öffentlichkeitsarbeit und Marketing des
Konzerthauses an klassische Musik heranführen
möchte.
Im Orchester
Bei Orchestern und Ensembles verläuft
die Entstehung oft folgendermaßen: Ausgangspunkt
für die Überlegungen ist das
Jahresprogramm. Der Konzertpädagoge
kennt entweder die Werke des Programms
und kann dadurch einschätzen,
für welche Altersgruppe er sie wie aufbereiten
könnte, oder er hört sich Aufnahmen
davon an und besorgt sich die
Noten über den Orchesterdisponenten.
Sehr häufig ist in dieser Phase der Orchesterdirektor
der wichtigste Ansprechpartner
für den Konzertpädagogen.
Im nächsten Schritt werden Fragen
geklärt, die die Bereitschaft des Dirigen-
ten betreffen, sich auf ein musikvermittelndes
Projekt einzulassen und den Aufführungszeitraum
in Bezug auf günstige
Phasen im Schulalltag zu überprüfen.
Einige Musikvermittler und Konzertpädagogen
brainstormen abseits des geplanten
Programms, welche musikalischen
oder außermusikalischen Themen für
Kinder und Jugendliche interessant erscheinen
und suchen anschließend nach
geeigneten Stücken dazu im Repertoire.
Eine Konzertpädagogin berichtet von der
Entstehung eines Projekts, das eine Komposition
aufgreift, in der die Windrichtungen
thematisiert werden: „Was bedeutet
für mich Osten, wie klingt der Osten
– und andererseits: Was ist das Thema
der Kinder? Das waren die beiden Starting
Points.“
Ein anderes Team macht das Format
„Konzert“ selbst zum Mittelpunkt eines
Projekts und sucht nach Möglichkeiten,
Schüler in diese Idee sowohl musikalisch
als auch organisatorisch zu involvieren.
Dabei kann man sehr flexibel mit dem
gegebenen Repertoire umgehen.
Im Unterschied zu Musikvermittlern
in Konzerthäusern, die aufgrund ihrer
spezifischen Arbeitsweise partnerschaftlich
nach außen orientiert sind, entstehen
Ideen und Konzepte bei Orchestern
überwiegend im Kopf der Konzertpädagogen
bzw. im diskursiven Austausch
mit Musikerkollegen oder einem besonders
engagierten Schulpartner. Diskussionen
werden als überaus belebend und
bereichernd empfunden, während die
Notwendigkeit, allein zu entwickeln und
zu gestalten, als Nachteil erlebt wird.
Wenn in diesem Entstehungsprozess
zum Beispiel die Konzertmeisterin des
Ensembles beteiligt ist, erhält das Projekt
automatisch größeres Gewicht bei
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den übrigen Musikern: „Wenn die Konzertmeisterin
mitmacht, dann ziehen
einfach alle nach, das hat schon etwas
Entscheidendes.“
Bei Orchestern, die längerfristig mit
Schulen zusammenarbeiten, geht dieser
Ideenentwicklung oft ein intensives Kennenlernen
der Bedürfnisse an Schulen
voraus: Dabei wird mit den Lehrern sowohl
der Lehrplan in Musik und in anderen
Fächern erörtert als auch auf organisatorische
Rahmenbedingungen und Besonderheiten
vor Ort eingegangen:
„To work with the teachers and the
principals I had to go to the school side
to find out about their culture. I spent a
year on these school campuses. The programme
depends on the teachers, so I
had to appeal to their imagination, because
they knew how to make it exiting
for the children.“
In den angloamerikanischen Ländern,
aber auch bereits vereinzelt in der
Schweiz, in Deutschland oder Spanien
verfügen Orchester und Ensembles über
ein beratendes Gremium, das sich aus
Mitgliedern der Schulaufsicht, der Musikschulen
und des Orchesters zusammensetzt
und als Brainstorming- und
Entwicklungspartner von neuen Projekten
wertvolle Impulse liefern kann.
Erfahrene Musikvermittler an Konzerthäusern
und bei Orchestern suchen
oft inhaltliche Herausforderungen, die
sie in neue Kontexte überführen können.
Meist werden zu diesem Zeitpunkt erste
Kontakte zu Institutionen für Menschen
mit Behinderungen aufgebaut oder neue
Verknüpfungen zwischen Musik und anderen
Lebenswelten erschlossen. Diese
vorbereitenden Gespräche und Ideensammlungen
werden als umso wertvoller
empfunden, je mehr sich auch der Mu-