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156 - La pasión capturada. Del carnaval underground a “La Movida madrileña” marca registradaa. El factor del contexto social. No debemos olvidar que a finales de los setenta,con el PSOE ya encaminado hacia el poder, el discurso generacional, aquel queapelaba a la importancia del “hecho juvenil” de “ruptura generacional” quetoda la izquierda utilizaba como motor del cambio, contrastaba de una maneraescandalosa con la realidad que imponían los niveles de paro, con tasas deparo juvenil en algunos barrios obreros que superaban el 35%, y con la plagade la heroína que exterminó a miles de jóvenes en la década de los ochenta.b. El factor artístico. Al igual que la contracultura se manejó siempre con mediosde comunicación y expresión propios, subterráneos y casi clandestinos(revistas, fanzines, conciertos auto-organizados), La Movida madrileña, a pesarde usar también estos códigos, se vio rodeada rápidamente por la expectacióngenerada por las instituciones políticas municipales y también por losmedios de comunicación y las industrias culturales, que vieron en esta nuevageneración un yacimiento creativo con fuertes potencialidades comerciales.Desde un punto de vista estrictamente político, el protagonismo cultural quetomaba el Madrid de las catacumbas (las expresiones artísticas, los itinerariosnocturnos y las nuevas éticas juveniles) se aparecieron como una oportunidadde generar la primera marca cultural de Madrid que no estuviese adscrita al grisfranquista, la canalla masculina y la derecha política. Las rupturas transgénerode McNamara, Almodóvar o la estética glamurosa, colorista y provocativa deAlaska podían ser una oportunidad de cubrir con un manto cosmopolita y despreocupadouna ciudad asediada por la marginalidad juvenil y aplastada porsus tradiciones facinerosas. La Movida hizo que Madrid –como conjunto– volviesea ser reconocible, identificable y por lo tanto asimilable. Madrid tomabaasí una nueva personalidad, un lugar capaz de generar mitos, fetiches y recuerdos.Por este motivo frases hechas como “Madrid me mata” o “De Madrid alcielo” inventadas y reactualizadas en estos momentos, permitían la posibilidadde recomponer una cierta relación afectiva con una ciudad que permanecíafragmentada urbanística y simbólicamente por las relaciones centro-periferia, ysobre todo, que por sus dimensiones y complejidad se mostraba –incluso paraquienes debían gobernarla– intangible. 14La Movida, entrando ya en 1983, como conglomerado comenzaba a madurarafrontando un doble reto, el de la supervivencia de los proyectos emprendidosy el de la autonomía frente al mercado y las instituciones. Así surgieronlas compañías de discos independientes “las indis”, como DRO, Tres Cipreses,Lollipop, GASA, Nuevos Medios, Dos Rombos, Spansuls, Goldstein, Victoria,revistas como La Luna de Madrid o Madrid me Mata, además de una multitudde fanzines como 96 lágrimas, Lollipop o La Pluma Eléctrica, que junto a programasen radios libres, las salas de concierto o los locales nocturnos formaronla infraestructura de este movimiento cultural. Desde esta base se construyó unmovimiento del Madrid Moderno que sirvió de inspiración en materia culturalpara la oficialidad municipal que carecía de cualquier idea. Este vacío de ideashizo que La Movida abriese esa posibilidad verdadera de regeneración. Comoconsecuencia, la “New Age” de la cultura juvenil comenzó a tener una ampliarepercusión y presencia en los medios de comunicación, incluso siendo llamadaa llenar de contenidos los propios medios, como fue el caso del programa