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194 - La institucionalización de lo popularcomo el Punk, es decir, hacen que prácticas pobres se conviertan en prácticasartísticas y viceversa. Esta cuestión de la homogeneización y la traducibilidadno puede concebirse sin el aparato tecnológico. Sin él no hubiera sido posiblepensar la homogeneización entre alta y baja cultura. La idea de cultura comorecurso tendría, pues, dos pivotes: la terciarización y la tecnologización. ¿Cómorepercute esto sobre los sistemas del arte en este estadio pos-burgués, posmodernoo mediático?Hay muchas ramificaciones y es muy fácil dar ejemplos aquí: desde el Independentgroup de los 50, donde hay una reunión de artistas, arquitectos,críticos, sociólogos, etc., que están presentando ya esa lectura inmanente dela que hablábamos. Ya no se puede hablar de prácticas artísticas entendidascomo prácticas desarraigadas en términos materiales, de grandes narracionescon grandes conceptos, sino que se permite la interrogación o la interpelacióndesde perspectivas, desde ángulos, inmanentes, que no están fuera ni de lahistoria ni de las condiciones materiales de producción. Desde ahí en adelantetenemos esa integración, esa traducibilidad, esa fluidez entre ámbitos que aparentementeaparecían separados.Otro rasgo que me parece sumamente importante en el sistema del artesería el afianzamiento de las galerías y de las bienales como medio, comoespacio de exhibición y de acceso. Pienso en la Feria de Colonia del 68, la deBasilea del 70, etc. Desde entonces a nuestros días se han afianzado como espacioscanónicos de exhibición. Lo mismo ocurre en Nueva York, en el SoHo,con la explosión demográfica de galerías entre el 68 y el 72 que pasan de una a80. Incluso en Madrid, de los 70 a mediados de los 80, las galerías se afianzancomo espacio de distribución y homogeneización de un determinado formatoque pasa a acaparar eso que se denomina arte y que hace posible el acceso ala experiencia artística.Otra de las implicaciones de la cultura como recurso para los sistemas delarte serían las políticas culturales. Aquí hay muchas divergencias, obviamente.Pero en el caso de los 80 en España me parece que hay una clara orientaciónhacia la internacionalización, hacia una homogeneización de criterios. Homogeneizacióne internacionalización que son económicas, en una primera instancia.Acordaos de que desde el tardo-franquismo el horizonte era la integración europea.Las primeras negociaciones de integración a la Comunidad EconómicaEuropea son de los 60, y el “logro” de mediados de los 80. Esa internacionalizaciónu homogeneización va de la mano de eso que queremos entender porpopularización, que yo llamaría homogeneización, pues creo que tiene que vercon una homogeneización tecnológica. En el caso de España, el arte popular sehace accesible a través de ARCO. Antes de que se instaure toda una red de centrosde arte y de museos, lo que copa el espacio mediático de divulgación delarte contemporáneo es una feria, lo que habla claramente del capitalismo cultural.Es precisamente esa condición de espacio que no exhibe grandes narrativas,que no es un museo, lo que hace que en España se expanda, además comoun reguero de pólvora, la concepción de que el arte es un tipo de producciónde capital cultural. Cuando yo planteaba antes la cuestión de la lógica, me pareceque hay que preguntarse por la lógica del capitalismo cultural: la que haceposible esa disolución o esa integración de ámbitos que aparecían separados y