Descargar PDF - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

212 - Deriva breve por el planeta cómicmeza, y por un tiempo los medios se entretuvieroncon la querelle.Ligada a la de poner en valor los logros del cómicen el sacrosanto recinto del museo, otra de lasideas que han impulsado la organización de exposicionesinspiradas por él es la del “estudio de una delas más sugerentes e interesantes interrelacionesexistentes entre la cultura popular y las Bellas Artes,a través de la utilización del cómic como nuevaiconología”, según planteó Comic Iconoclasm . 39 Lamuestra, que incluía obras de más de sesenta artistasinternacionales, se presentó por vez primeraen el Institute of Contemporary Arts de Londres. Lacomisaria, Sheena Wagstaff (directora del Departamentodel Cómic del Whitney Museum de NuevaYork), escribía en su texto para el catálogo que“hace tiempo ya que el cómic es considerado materiaprima para una nueva iconología, como objetosimbólico para una investigación”. Y señalaba algodespués: “Una de las razones principales para lacontinuada inspiración de los artistas en los cómics,incluso hoy, es que en cuanto que son una formade cultura popular masivamente producida que hasido largamente ridiculizada, ofrecen un complejoestatus formal y cultural, que puede tomarse comoun desafío a muchas de las nociones sobre las quetradicionalmente se ha basado la apreciación delarte [...] –como ejemplos de algo efímero, insípido,de producción barata; como emblema de un medionuevo emblema de una conciencia de masas,definido por la era tecnológica; como un medio dealejar la ‘mano’ del artista−”. 40Esa inspiración en los cómics desde las Bellas Arteses algo especialmente evidente desde la eclosióndel pop art (y en España tendríamos que hablar dela tradición que va de Estampa popular o el EquipoCrónica a Estrujenbank), aunque no dejan de rastrearseprecedentes. Dando un paso más, no hanfaltado tampoco las muestras de artistas que han hecho“casi cómics” (en España, de Los putrefactos deDalí y Lorca o Sueño y mentira de Franco de Picassoa Herminio Molero o Manolo Quejido 41 ). Ni, por supuesto,de dibujantes que han pintado.Pero si en los museos y centros de arte ha prevalecidoesa mirada preferentemente estética a loscómics, la mayoría de las exposiciones, tenidas porlo demás en otros espacios tanto físicos como discursivos,42 versan, sin embargo, bien sobre la historiadel medio, bien sobre su actualidad. Entre lasprimeras, Antonio Martín, que es uno de sus másconspicuos cultivadores, ya comisarió en 1970 Lostebeos de ayer a hoy, aunque quizá la más ambiciosahaya sido Tebeos. Los primeros cien años, comisariadapor Antonio Lara para la Biblioteca Nacionalen 1997, y que fue como la exposición de Estado sobreel asunto. Entre las segundas, podríamos mencionarlas comisariadas por Felipe Hernández Cavao Jesús Cuadrado, entre otros.En todo caso, las exposiciones vinculadas al cómic,hasta hace muy poco, en general han sido, ysiguen siendo, “documentales”. Y en ese sentido,ajenas a la naturaleza de los cómics.Sólo recientemente ha empezado a ensayarseun uso más sustantivo que referencial del cómicexpuesto. Probablemente el artista más influyenteen este sentido sea Raymond Pettibon, heredero delos planteamientos underground, el fanzinismo y laprensa marginal como Mike Kelley, Paul McCarthyo tantos otros de la costa oeste estadounidense.Todos ellos, y muchos más, han permitido la asimilacióninstitucional de unos códigos, unos recursosgráficos, una retórica y una praxis esencialmentecontracultural.En España, el que ha capitalizado la idea del“cómic expandido”, y a decir verdad su ideólogo,ha sido Francesc Ruiz, en una serie de propuestascada vez más articuladas (entre el lenguaje del cómicy el de la instalación) que apuntan evolucionesposibles del medio como las que de hecho ya estándesarrollándose en Internet. Él mismo reconocía talfuente: “Ahora se está haciendo cómic en Internetque es muy interesante, con gente como Scott Mc-Cloud que utiliza esa idea del cómic expandido peroa través de la red”. 43Se trata de una nueva plataforma que, por unaparte, abre nuevas posibilidades narrativas y estructurales,y por otra, permite recuperar para elmedio su alcance masivo. Una plataforma que estáviviendo una rápida integración en los canales establecidosdel cómic (incluso los prestigiosos premiosEisner contemplan ya la categoría a la mejor obradigital), a los que puede aportar una vitalidad inédita.Y podríamos decir que la lógica de esa evoluciónya la intuyó, a su modo, Santos Zunzunegui: “la viñetadefine, de forma mucho más marcada que enel cine, un espacio virtual, como pone de manifiestoel hecho [de] que la articulación de las mismasprescinde –cuando no lo viola conscientemente– delrespeto al eje de las miradas de los personajes paramantener una unidad espacial a lo largo de dos viñetasconsecutivas”. 44