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Arte y revolución: una recopilación parcial - 53do se leen uno detrás de otro, estos artículos se pueden ver a modo de gráficoque trazara la transformación del lector de crítica de arte de la Segunda Repúblicaen colaborador potencial de los murales de la Guerra Civil, su transformaciónde receptor de ideas sobre las bellas artes en uno de los muchos “productoresanónimos” de cultura visual. Los últimos artículos recopilados tratan todos del“periódico mural”, que llegó a ser una de las prácticas periodísticas y artísticascolectivas más populares durante la guerra y sobre la que más se ha escrito. Selo consideraba una forma de adoctrinamiento político y una herramienta importantepara la alfabetización, así como una demostración de que la autoría colectivaestaba por encima de la personal, aun cuando en las revistas que se distribuíanen las trincheras se dieran instrucciones específicas para la realización yla evaluación de los periódicos murales. Pese a ser un híbrido entre el cartel y larevista, ciertos críticos, como Francisco Carreño, lo reclamaron como un géneroen sí mismo, y ciertos escritores, como E. Fornet, lo vieron como una forma decomunicación politizada desde un principio y retrotrajeron sus orígenes al “espíritude Mayakovski”. Aunque la espontaneidad y la novedad eran valores que seapreciaban en los periódicos murales, también eran documentos elaborados yplanificados en detalle. No es una casualidad que Carreño escribiera al respectoen el periódico militar Comisario, ni que hubiera exposiciones ambulantes quellevaran ejemplos tanto al frente como a la retaguardia. Aunque el periódico muralrepresenta, por un lado, el arte en manos del pueblo y, por el otro, la prensaen manos de los propios lectores, también constituye un ejemplo básico de esarelación, tensa pero productiva, que se forjó en los años treinta en España, entrelo popular y lo institucional (aun cuando la institución fuese la guerra) y entre losartistas y críticos y sus espectadores y lectores.La prensa intermedió en estas relaciones al exacerbar, instruir, mostrar y censurarel discurso sobre el papel del arte que empieza a cobrar importancia durantela Segunda República. En la heterogeneidad de la prensa durante los añostreinta, desde las revistas políticas y literarias especializadas hasta las revistaspopulares ilustradas, se deja oír la voz de los artistas y escritores españolesque luchaban por desarrollar un discurso que trasladara las particularidades delcontexto local al marco de los debates internacionales de su tiempo, desde losmás banales a los más radicales. Esta recopilación no es sino un rápido repasoa las complejidades, y la idiosincrasia, de ese discurso, que sigue inspirándonoshoy igual que hace más de setenta años.Notas1. Sobre el papel de las artes visuales en las revistas españolas, véase Arte moderno y revistas españolas 1898-1936, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía-Ministerio de Educación y Cultura, Madrid, 1997; Revistas y guerra1936-1939, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía-Ministerio de Cultura, Madrid, 2007; y Jordana Mendelson (ed.),Revistas, modernidad y guerra, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía-Ministerio de Cultura, Madrid, 2008.2. Véanse, por ejemplo, el estudio, ya clásico, de Miguel A. Gamonal Torres, Arte y política en la Guerra Civil española.El caso republicano, Diputación Provincial de Granada, 1987; y más recientemente, Arturo Ángel Madrigal Pascual,Arte y compromiso. España 1917-1936, Fundación de Estudios Libertarios Anselmo Lorenzo, Madrid, 2002.3. Además de Albert Forment, Josep Renau. Història d’un fotomuntador, Afers, Catarrosa-Barcelona, 1997, véaseJosep Renau. Fotomontador, IVAM e Instituto Cervantes, 2006; Miguel Cabañas Bravo, Josep Renau. Arte y propagandaen guerra, Ministerio de Cultura, Madrid, 2007; Josep Renau, 1907-1982. Compromiso y cultura, Universitat de Valènciay Museo de Arte Contemporáneo, 2007.