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192 - La institucionalización de lo popularcultural está condicionada ideológicamente por el momento en el que surge, nonos impide ni tampoco desaconseja seguir hablando de Barroco. Una cosa esproblematizar las categorías históricas y otra invalidarlas al reducirlas a meraideología. No veo contradicción en admitir que la historia del arte tal como laconocemos es un invento del siglo XIX y en seguir sosteniendo que ha habidoformas populares ligadas a una tradición. A pesar de que lo popular sea unconstructo de la modernidad y de la ideología burguesa. De hecho, se le puedeseguir el rastro, hay repertorios de figuras, formas, estilos. No creo que conello esté defendiendo ningún tipo de universal, ni ningún tipo de esencia. Porlo menos eso espero. El pasado se narra siempre desde el presente, pero no esuna proyección sobre el vacío. Es una dialéctica entre pasado y presente, comotodo ejercicio de memoria. Me parece que sigue siendo útil y clarificador, parasaber dónde estamos, el hablar de formas históricas en las que se manifestabaesa potencia o esa tendencia de la que estamos hablando.Jesús Carrillo - La identificación de lo popular con la tradición es una típicaidentificación burguesa. El arte culto estaría vinculado con la historia, con laevolución, el progreso y el desarrollo mientras lo popular sería, la tradición, loconstante, lo lento, lo que pertenece al tiempo y al espacio antropológicos.José Díaz Cuyás - Y sin nombre.Alberto López Cuenca - En este punto me gustaría abordar el arte contemporáneocomo cultura de masas, ofreciendo un apéndice que sería la sociedad española.A mí me gustaría compartir aquí la noción que plantea George Yúdice, ensu texto El recurso de la cultura. ¿Por qué? ¿Qué es lo que me permite detectaro localizar esta noción? Me permite hablar de eso que Greenberg o Adorno,detectaron pero parecieron no comprender en su complejidad. Es decir, unanueva situación en los modos de producción de la cultura de la segunda mitaddel siglo XX. Creo que esta noción permite detectar una transición de esas grandesnarraciones autónomas como las de la historia del arte a su consideracióncomo prácticas. Por un lado existen los acontecimientos en la vida cotidiana oen la historia y por otro está esa otra gran narrativa ajena aparentemente a losmismos, por ejemplo, la historia del arte que cuentan los museos. La noción decultura como recurso permite arraigar esas historias trascendentales, nos permiteacercarnos, interrogar las prácticas artísticas desde las ciencias sociales,desde la economía política, desde la antropología, desde la sociología, que esjusto lo que acabáis de hacer al principio al preguntaros por el lugar de lo populardesde unos métodos de análisis o desde un vocabulario que presupone unainmanencia, una práctica social, y no desde los grandes conceptos de belleza,de tradición, etc. La noción de la cultura como recurso nos permite precisamentehablar de esas prácticas desde una posición socialmente inmanente.Me parece que hay dos puntos fundamentales que esta noción nos permitiríadetectar. Uno sería la terciarización económica. En la segunda mitad del sigloXX hablar de la cultura como recurso no es más que hablar de capitalismocultural, es decir, hablar del proceso de terciarización de la economía, que tienemuchos flecos como, por ejemplo, la desmaterialización de la producción. No