Descargar PDF - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

El giro educativo en el Estado español - 287mular los mismos contenidos en una lengua que ellos captasen mejor, para asíganar el proyecto. Alguien me decía que eso era hacer trampa. Para mí no sonmás que formas de actuación y resistencia.Imanol Aguirre - Un poco en la línea de Fernando, me preocupa mucho que eneste tipo de encuentros acabemos hablando siempre de las instituciones. Es yauna tradición entre artistas y educadores. Lo cierto es que con frecuencia sonlas personas y no exactamente la institución. Sería mucho más efectivo quenos replanteásemos en cada momento dónde estamos. La forma de coexistir yactuar seguramente resida en ver cómo me coloco yo, desde dónde estoy hablandoy qué puedo transformar. Si tú tienes clara tu posición y la de esa administrativao concejal, lo demás ya vendrá solo. De todos modos, tendríamos queredefinir nuestras posiciones; qué estamos entendiendo por artista o educador.Es una de las claves para que este giro sea posible y tenga entidad. Evitaría quese echasen tantos balones a la institución, al hacerse uno responsable de lo queno progresa.Carles Guerra - Para intentar cerrar este capítulo, señalaré que la educación hasido durante mucho tiempo víctima de una división social del trabajo en el campodel arte. Y cuando nos hemos atrevido a cuestionar esa división, ha podido salirde su reclusión y ocupar espacios en los que no se le daba ningún crédito, ni se laesperaba. Ocurre lo mismo con la división de lo sensible propuesta por JacquesRancière, cuando se nos permite entablar conocimiento a partir de la emoción ode los sentidos. El éxito de la educación ha sido el de diluir esas diferencias que seestablecían entre un autor, un público, un crítico o un director de museo. Ese escenariose ha fundido en una experiencia difusa en la que la institución se asemeja aun autor fantasma que representa una compleja red de cooperaciones, en arregloa las cuales el público deviene algo más que destinatario de los contenidos. Soncambios correlativos a una economía posindustrial. Donde antes observábamosmuseos con un conjunto de tareas diferenciadas y objetivos distintos, ahora existeun continuo; no tenemos solo “la educación” o el lenguaje propio de la pedagogía,o solo la crítica de arte, o solo el público con su argot genuino, o solo el lenguajede la gestión, sino un espacio transversal en el que las distinciones de antaño yano son pertinentes. Eso hace enormemente productivo a un museo en el contextode una ciudad, porque genera una energía, un entusiasmo, un valor simbólico quela economía puede capitalizar. Al mismo tiempo, dificulta entrar en una anatomíacrítica de la producción cultural. El artista o el pedagogo, que intercambian a díade hoy papeles entre sí y con otros muchos, han quedado diluidos en un modeloinstitucional que se utiliza como reflejo de la innovación social.Fernando Hernández - Yendo a las tensiones y poniendo un ejemplo, a finalesdel curso pasado tuve oportunidad de trabajar con todas las educadoras y algúneducador de los museos de Donostia. Y el punto central de los debates no fuequé hacemos, sino quiénes somos; no se pensaba cómo podíamos llevar a cabopropuestas pedagógicas, dado que todo el mundo tenía muchísima autonomíay nadie les forzaba a desarrollar, en sus centros respectivos, un determinadotipo de prácticas; la cuestión era construir una experiencia de relación que les