Scripta 9_2_link_final.pdf - Uniandrade

por poucos objetos que devem deslizar em determinados momentos da
representação, fazendo as transições da memória entre presente e passado.
Em Uma lição de vida, Vivian Bearing também desenvolve dois papéis
no enredo – o de protagonista e o de narradora – e já no ínicio percebe-se
que a concretização do filme se dá com uma inversão de cenas e cortes de
algumas falas: o que no texto cênico ou hipotexto seria a segunda cena
passa a ser a primeira no filme ou hipertexto; assim como a terceira cena
do texto teatral é intercalada com a primeira, que passa a ser a segunda cena
na adaptação fílmica. Enquanto, no texto cênico, a ação se desenrola
inteiramente na mente da personagem que, nas duas últimas horas de sua
vida rememora partes de sua existência, no texto fílmico, a ação se estende
por alguns meses, que correspondem à estadia de Vivian no hospital,
intercalada por incursões memorialísticas em forma de flashback.
Diferentemente do texto dramático, que se inicia por um prólogo,
no filme, sob um pano de fundo pictural de uma cidade desfocada, a
primeira cena inicia com um close-up 4 do rosto do Dr. Kelekian revelando o
diagnóstico à Vivian, informando de maneira fria e direta que ela está com
câncer (Fig. 1) 5 . Essa técnica de focalização é conceituada por Marcel Martin
(2007, p. 39) como plano de rosto humano, sendo “sem dúvida a que manifesta
melhor o poder de significação psicológico e dramático do filme, e é esse
tipo de plano que constitui a primeira, e no fundo a mais válida, tentativa de
cinema interior”. De acordo com o autor, o primeiro plano revela um
significado psicológico preciso e não apenas um papel descritivo. No filme,
ambos os rostos, do médico e de Vivian são focalizados alternadamente
em primeiro plano, veiculando a forte tensão mental das personagens, sendo
que a câmera passa a ser o olhar de ambos (Fig. 2) e do espectador.
A iluminação, nessa primeira sequência, com uma claridade
exagerada, de acordo com Martin, “serve para definir e modelar [...], para
produzir uma atmosfera emocional e mesmo certos efeitos dramáticos”
(MARTIN, 2007, p. 57). A música estridente que inicia o filme vem de
encontro à atmosfera dramática da cena, que “intervém como contraponto
psicológico para fornecer ao espectador um elemento útil à compreensão
da tonalidade humana do episódio” (MARTIN, 2007, p. 125), ou seja, ela
vem sustentar momentos de revelação da narradora-protagonista ao longo
do filme.
Scripta Uniandrade, v. 9, n. 2, jul.-dez. 2011
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