Katalog 67 Fertig.qxp - Musikantiquariat Dr. Ulrich Drüner

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leicht jenen, dessen nicht erkennbarer Namenszug gleichfalls auf der Titelseite zu finden ist)
und in Zusammenhang mit einer (Konzert-?) Reise nach Berlin eingetragen worden.
Zu 1: Schönbergs Pelleas und Melisande ist sein erstes, mit ca. 3/4 Stunden Dauer umfangreichstes
und zugleich einziges tonales Werk für großes Orchester (hier 17 Holz- und 18
Blechbläser sowie 2 Harfen und 64 Streicher sowie größeres Schlagwerk). Es entstand zwischen
Sommer 1902 und Anfang 1903und ist ein äußerst komplexes, selbst für jene Zeit
außergewöhnlich polyphones Werk, das auch die differenzierte Orchestertechnik eines
Richard Strauss weit hinter sich lässt. Schönberg selbst hat keine programmatischen
Hinweise in den Notentext eingefügt, doch gibt es von Alban Berg eine detaillierte Analyse,
in der er nicht nur die verborgenen Strukturen einer viersätzigen Sinfonie herausarbeitet,
sondern auch auf den Inhalt eingeht, der mit leitmotivischer Technik verschiedene Schauplätze
von Maeterlincks Drama widerspiegelt (z. B. zu Beginn eine Waldszene, später das
durch die hier erstmals verwendeten Posaunenglissandi angedeuteten Abstieg der Brüder
Gollaud und Pelleas in die Kellergewölbe oder als „Finale“ Melisandes Tod). Uraufführung:
Wien, 26. Januar 1905 unter der Leitung des Komponisten.
Zu 2: Nach den orchestralen „Exzessen“ von Pelleas und Melisande, welche die Schwelle
von der Spätromantik zum beginnenden Expressionismus und der Atonalität markieren, zog
sich Schönberg mit der Kammersymphonie vom äußerlichen Aufwand her zwar zurück,
behielt aber den freitonalen Satz, die gesteigerte Polyphonie und die rhythmische Vielschichtigkeit
bei. Auch hier blieb die viersätzige Struktur erhalten, obwohl das Ganze ohne
Pausen verschmolzen ist. Trotz unverkennbar „schmachtender“ Tristan-Anleihen herrscht
ein spröderer Klang vor, den Schönberg in einer späteren Bearbeitung für großes Orchester
wieder etwas abmilderte. – Zur Verwirklichung der kammermusikalischen Version legte
Schönberg eine genaue Sitzordnung des Ensembles fest, die er vor den Beginn der Partitur
einfügte. Uraufführung: 8. Februar 1907 in Wien unter Mitwirkung des Rosé-Quartetts und
der Bläservereinigung der Wiener Philharmoniker.
Zu 3: In diesen fünf Stücken griff Schönberg wieder auf das erweiterte spätromantische
Orchester zurück (mit Harfe, Celesta, großem Schlagwerk), doch nun ist der entscheidende
Schritt in die atonale Setzweise vollzogen. Zudem reduziert er den Umfang der Sätze drastisch,
eine Tendenz, deren Gipfelpunkt in Anton Weberns minimalistischen Werken zu finden
ist (dieser bezeichnete Schönbergs op. 16 später als „Prosa der Musik“). In der vorliegenden,
wohl frühesten Ausgabe fehlen noch die programmatischen Titel, die Schönberg
auf Anraten des Verlegers den Sätzen der Ausgabe von 1922 beigegeben hat: 1. Vorgefühle;
2. Vergangenes; 3. Farben; 4. Peripetie; 5. Das obligate Rezitativ. – Uraufführung: 3. September
1912 in London unter der Leitung von Henry Wood.
167. SCHREKER, Franz (1878–1934). Der Schatzgräber. Oper in einem Vorspiel, vier
Aufzügen und einem Nachspiel. Wien, Universal Edition, Verl.-Nr. 6136, © 1919. 296 S.
Klavierauszug, folio, OBroschur. € 250,—
Erstausgabe mit der märchenhaften Titellithographie von Richard Teichner: Zwei Spielleute,
über denen in einer Lohe Els in phantastisch-erotischer Gewandung schwebt. – Der
Schatzgräber ist „der Stadt Frankfurt am Main und ihrem Opernhaus in Dankbarkeit zugeeignet“,
wo das Werk am 21. Januar 1920 uraufgeführt worden ist. Schnell entwickelte es
sich zu Schrekers populärster Oper, zu der er – wie zu seinen anderen Bühnenwerken – das
Libretto selbst geschrieben hat. Neben Richard Strauss war er der meistgespielte deutsche
Opernkomponist seiner Zeit; nach der „Machtergreifung“ wurden seine Werke sofort verbo-