Katalog 67 Fertig.qxp - Musikantiquariat Dr. Ulrich Drüner

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C) Neueres, mindestens ebenso Wichtiges
Die erste Theorie der atonalen Musik
48. HAUER, Josef Matthias (1883–1959). Vom Wesen des Musikalischen. Leipzig/Wien,
Waldheim-Eberle, 1920. 66 S., 3 unpag. Bll. mit drei Tafeln, 8vo. OBrosch. mit der originalen
Werbebanderole (als Blickfang mit der Aufschrift in großen Lettern: Das erste theoretische
Werk über die atonale Musik in Europa mit einer Tafel und Notenbeispielen im
Text). Allgemein deutliche Alterungsspuren (gebräuntes Papier, kleinere Schäden am
Papierumschlag). Auf der Haupttitelseite (unten) getilgter Besitzvermerk (dadurch verursachter
Blattschaden mit Papierstreifen hinterlegt). € 250,—
Erstausgabe. – Noch vor Schönberg hatte Hauer 1919 die Zwölftontechnik (allerdings in
einer eigenen Ausprägung) entwickelt. Als zusammenhängende Theorie ist sie in der vorliegenden
Schrift veröffentlicht, die somit als frühestes Lehrwerk dieser Stilrichtung zu gelten
hat. Hauer stellt hier auch seine neue Notation vor (acht, in ihrer Struktur an den Tasten des
Klaviers orientierte Linien), um die unzähligen, bei atonaler Musik notwendigen
Akzidentien zu vermeiden. – Hauer geht hier ganz selbstverständlich vom Ende der traditionellen
Musik aus; er erklärt zur atonalen Melodie, dass sie „dem heutigen Musikschaffen
als Formprinzip zugrunde liegt“, und dass sie die „alten ‚Auflösungen’ und
‚Fortschreitungen’ in die Dreiklänge vollständig“ ignoriert. Für sie „gelten die Gesetze der
Konsonanz und Dissonanz [...] nicht mehr; sie schafft sich ihre Spannungs- und
Entspannungspunkte ganz von selbst, aus sich heraus und unabhängig von den physikalisch
physiologischen (‚natürlichen’) Verhältnissen der Obertonreihe...“ Die Schlussfolgerung ist
ebenso konsequent, wie in ihrer Aussagekraft ambivalent: „Die atonale Melodie ist gewiß
von der ‚Natur’ weit entfernt, dafür aber, wenn sie echt ist, etwas rein Geistiges,
Musikalisches – die ‚Melodie’ kat exochen.“ Zu ihrem Vortrag seien allerdings Instrumente
mit temperierter Stimmung (also Klavier oder Harmonium) geeignet. Verblüffend ist eine
hier neu formulierte, mit Farbassoziationen und Goethe-Zitaten verknüpfte Qualifizierung
der Tonarten, wonach beispielsweise Fis-Dur als „prometheischer Ton; komplementär zu C“
oder G-Dur als „Biedermeierton“ charakterisiert wird. Auf der letzten der angehängten
Tafeln ist dies in der Form eines Farbkreises nochmals übersichtlich dargestellt, wobei
durchaus traditionelle Vorstellungen zum Tragen kommen, wenn die Eigenschaften für C
mit „Sieg, rein, olympisch, jungfräulich, glänzend, festlich“ umschrieben sind.
Pfitzners Rundumschläge gegen die Moderne
49. PFITZNER, Hans (1869–1949). Futuristengefahr. Bei Gelegenheit von Busoni’s Ästhetik.
Leipzig-München, Süddeutsche Monatshefte, 1917. 48 S., klein 8vo. OBroschur m.
Altersspuren, gelockert. teils gelöst, doch insgesamt gut erhalten. € 160,—
Erstausgabe. – Die erste von Pfitzners immer aggressiver werdenden konservativen
Streitschriften, die hier gegen Busonis Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst gerichtet
ist und der 1920 Die neue Ästhetik der musikalischen Impotenz (s. Kat.-Nr. 12) sowie 1940
Über musikalische Inspiration (s. Kat.-Nr. 139) folgten – erstere eine Abrechnung mit Paul
Bekker, die zweite mit Julius Bahle. – Pfitzner versäumte kaum eine Gelegenheit zur heftigen
Auseinandersetzung mit seinen Kontrahenten (oder denen, die er dafür hielt), und so
erklärt er zu Beginn ganz unschuldig: „Es ist mir selbst nicht leicht, herauszufinden, weshalb
ich mich überhaupt dazu äußern will.“ Doch rasch gesteht er ein, „daß ich mit dem
Inhalt des Busonischen Schriftchens nicht sympathisiere“. Dessen geforderte Abkehr von