Hochgesangs Wandlungen des Dichtstils - Leben und Werk des ...

Rhythrnus
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Rhythmus.
Das ist das Dunkle, das Dämonische, das Ungeheuere in
,,Macbeth", erst der Kampf gegen den Rhythrnus gestaltet
den Rhythmus. Macbeth lehnt sich nrit jeder neuen Tat auf
gegen den Gang der Welt - er will sich setzen, sich bervahren
-" und führt doch mit jeder neuen Tat diesen
schicksalsgezeichneten Rhythmus, der seine Vernichtung
einschließt, der Vollendung näher.
Man nrag errnessen, was die rhythmische Form für das
Drama Shakespeares bedeuten muß. Ein Herauslösen des
nur Inhaltlichen ist eine Unmöglichkeit, denn der Stoff lebt
erst durch seine Form, lvie die Form erst durch de:r Stoff.
Eine prosaische übersetzung bricht der Handlung die
Seele aus: den vorjagenden Atem, die zukunftschwangere
Gegcnwärtigkeit. Tlotzden bedeutet die prosaische Bearbeitung
Shakespeares durch Wieland-Eschenburg auch in
formaler Hinsicht einen Fortschritt, wenn man sie in Vergleich
setzt zu denl, was früher in dieser Hinsicht geleistet
worden ist. Denn Shakespeare die rhythmische Seele zu
rauben und ihn in eine abstrakte und vernünftige prosa zu
füllen, ist noch nicht die unterste der denkbaren Entstellungen.
Es gibt noch ein weiteres. Für den rationalistischen
Menschen war Poesie eine Belustigung des Verstandes
und Witzes, und damit auch Shakespeare dem genügen
konnte, nrußte man ihn in tändelnde und gereimte
Verse bringen. Borck hatte sich 1740 dieser Arbeit unterzogen,
zwar nicht an ,,Macbeth',, wohl aber an ,,Julius
Cäsar". (Die entwicklungsgeschichtliche Bedeutung dieser
Übersetzung soll damit nicht bestritten werden.) tctr
nröchte einige Zeilen daraus hierher setzen, weil erst dieser
Alexandriner-shakespeare eine vollc Vorstellung rationalistisch-klassizistischer
Kunstauffassung gibt. Aus der
Volksszene des dritten Aktesr):
Anton: Wollt ihr Geduld mit mir noch eiue Weile tragen,
Ich übereilte mich vorn Testament zu sagen.
Ich fürchte, daß dadurch den Männern Leid geschicht,
Den braven Lcutcn dort, die Cäsarn hirtgericht.
Gegcniiber dieser Art von Rhythmik bedeutet Eschenburgs
Prosa einen entschiedenen Fortschritt, indem sie den
Weg frei rnacht zu neuen, Shakespeare näherkommenden
rhythmischen Bearbeitungen. Eschenburg hat, die Unhaltbarkeit
solcher Forntung Borcks erkeunend, diesen scharf
kritisiert2). Andrerseits ernpfand er auch, dafj die rhythrnische
Form Shakespeares für das Drama uud seineu Gehalt
niclrt gleichgüliig ist. ,,Ein beträclttlicher Verlust für dcnjenigen,
der den Shakespeare nur deutsch lesen kann, ist
der Abgang des Silbennraßes3)". Aber was trotz solcher
theoretischen Einsicht eine wirklichc Nachbildung des
Shakespeareschen Rhythmus bei Eschenburg ausschließt,
das ist das mangelnde rhythnrisctte Gefühl, das fehlende
Erlebnis der Welt als Zeit und Bewegung. Was Eschenburg
am Verse schätzt, das ist nichts eigcntlich Rhythmisches. sctttclern
,,Feierlichkeit und Würde". ,,Man weiß, dalS der Gang
des Verses, selbst der dialogische Gang desselben, vor dettt
Gange der Prose, selbst der edleren, allemal etne Feierlichkeit
und Würde voraus hat, die manchen Ausdrücken und
l\ Zitiert nach R. Gen6e, Geschichte des Shakespeareschen
Dramas in Deutschland. Leipzig 1870, S. 433.
2) H. Schrader: Eschenbrtrg und Shakespeare. Diss. Marburg
1911, S. 59.
3) Vorbericht z. I. Band der ersten Ausgabe.
G.A. Bürger-Archiv
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