Hochgesangs Wandlungen des Dichtstils - Leben und Werk des ...

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Komposition
Komposition
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sische Dramatik des 18. Jahrhunderts ersetzt sie durch die
Notwendigkeit der Entfaltung. Was dort Klarheit, Ordnung,
Stetigkeit der starren Anschauung, wird hier Klarheit,
Ordnung, Stetigkeit des Verlaufes. Und in diesern Sinne
möchte man abschließend das Gegeneinander von deutscher
und italienischer Klassik bestimmen: Der südliche Mensch,
weil er in seinem tiefsten Wesen schon ein klassisch ge'
schlossener und in sich ruhender ist, gestaltet eine klassische
Welt in isolierten Erscheinungen und setzt die Allgemeingültigkeit
seiner Maße und Formen \/oraus. Es gibt
nichts Bezeichnenderes für die italienische ftenaissance,
als daß sie in ihrer Kunst den Menschen zu lvlaß und Mitte
alles Seins erhebt, ohne die Maßstäbe der Gotik zerbrochen,
ohne die transzendental gerichtete Gemeinschaft der Kirche
gesprengt zu haben. Der deutsche Mensch aber, weil zutiefst
verschlungen in die Gesamtheit aller Natur und alles
Geschehens, muß erst die Welt als Ganzes und in all ihren
Dimensionen mit zeitlosen Werten umgrenzen und mit
Notwendigkeit und Klarheit durchdringen, ehe er sich selbst
als ruhende Form in ihr vollenden kann.
Die italienische Renaissance hatte ihre Auflösung gefunden
im Barock, die Klassik des 18. Jahrhunderts findet
sie in der Romantik. Der Barock enthüllt den inneren
Bruch zwischen der ruhenden Form und dem unendlich
vorwärtsstürmenden Leben, er enthüllt auch die stofflichen
Züge alles Anschaulichen und Körperlichen, damit dessen
individuelle Bedingtheit und zeitliche Vergänglichkeit. So
erwacht im barocken Menschen die Sehnsucht nach dent
Geiste als dem lmmergültigen und Ewigbleibenden, als
dem Gesetzgetragenen und Gesetzerhaltenden, und langsam
findet er den Weg hinüber zu den selbstsicheren Formen
rationalistischer Weltgesinnung. Die Romantik andererseits
wird durch den unstofflichen und ideellen Charakter
klassischer Bitdungswelt des 18. Jahrhunderts verführt,
an die Geistigkeit alles Daseins und an die Scheinhaftigkeit
aller klassischen Anschauung von Gliederung und
Umgrenzung
glauben. Aus solcher Erkenntnis entquillt
ihr das Verlangen, hinabzutauchen hinter solchen Schein
in die alleine und allurnfassende Tiefe. Im letzten Grunde
bedeutet das die Flucht des Geistes vor sich selber. Er
möchte seinen eigenen Maßen und Ordnungen entrinnen,
er möchte aus seiner Schöpfung, in die er sich verstrickt,
wieder zu sich selber finden. So führt die Romantik
schließlich zur Selbstzersetzung des Geistes wie zur Auflösung
seiner Bildungswelt, und sie endet dort, wo der
Barock begonnen, mit der Entdeckung einer stoffgetragenen
ungeistigen Realität. Im Schoße der Romantik wohnt der
Materialismus des werdenden Jahrhunderts.
Als höherer geistiger Organismus wurde Shakespeares
künstlerische Welt von der Romantik neu erfaßt und verkündet.
Organischatte schon die Klassik die Welt gesehen
und als organische Einheit hat sie auch jedes Kunstwerk
betrachtet. Aber organischatte für sie noch einen
anderen Sinn. Noch bedeutet es nicht die Negation alles
Mechanischen und Gesetzgebundenen um eines unendlich
schöpferisch sich entfaltenden Lebens willen. Organisch ist
vielmehr für den klassischen Menschen eben das, was wie
aus freiem Antrieb nach Gesetzen sich entfaltet. Shakespeares
künstlerische Welt konnte vor solchem l\laßstabe
nur immer beschränkte Geltung haben. Sie mußte, um vor
klassischent Auge bestehen zu können, - und wir haben
das an dem einen Beispiel von Schillers Macbethbearbeitung
ja bereits gesehen - die verschiedenartigsten Veränderungen
iiber sich ergehen lassen. Solches Recht, Shakespeares
Werke zu entstellen, aber leugnete die Romantik. Sie hatte
erkannt, wie in ihnen alles von einer Mitte beseelt, von
einem Atem durchbebt ist, so daß kein Zug verändert
werden kann, ohne das Ganze zu treffen. Aus solchem
G.A. Bürger-Archiv
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