Descargar Ilustres conocidos (pdf) - Municipalidad de Morón

¿Usted es nativo de Morón? No, nací en Capital
Federal, pero al año siguiente me mudé al oeste de la
provincia de Buenos Aires, a Ciudadela. Mi papá era de
origen siciliano y trabajaba en el ferrocarril, en el barrio
del Once. Eramos siete hermanos, dos de los cuales eran
italianos, y cinco argentinos. Nuestras raíces sicilianas
siempre influyeron en las costumbres familiares, con una
estructura severa.
Recién a los 18 entré como ferroviario, pero nunca dejé
de pintar.
Combinaba el arte con la manera de ganarse la vida.
Sí, porque no existía otra forma de salir adelante. Después
de la carnicería entré a una inmobiliaria, donde ocupaba
una oficina importante y me iba bastante bien. Pero me
encontré con que me faltaba tiempo para la pintura, y decidí
instalar un taller detrás de la oficina. Aprovechaba el
tiempo, hacía las dos cosas. Más adelante opté por instalar
el estudio en mi casa, y arranqué dando clases en
galerías. De esta manera pude vivir del arte.
¿Dónde realizó sus estudios? Soy autodidacta. Lo
único que hice fueron los estudios primarios. Cuando era
chico mis maestros observaban los dibujos que hacía del
cuerpo humano, una especialidad en la que siempre me
destaqué. En la escuela me hacían dibujar en el pizarrón
para ambientar el lugar durante las fechas patrias.
Después me inscribí en algunos cursos, como dactilografía,
recuerdo. No hice una carrera profesional, mi formación
estuvo influenciada por el contacto que tuve
con los artistas plásticos más grandes del país:
(Demetrio) Urruchúa, (Juan Carlos) Castagnino y
(Antonio) Berni. Mi gran universidad fue la vida, la
gente.
En Ciudadela tenía algunos amigos que eran hijos de
familias sicilianas, y dentro de esa barra había un pintor
de paredes y cuadros. Comencé a acompañarlo cuando
tenía 10 años: él pintaba y yo le hacía mate o asado.
Hasta que observándolo descubrí mi pasión. Todos los
fines de semana íbamos al barrio de La Boca, hasta que
un día quise probar y agarré un cartón y unos pinceles,
y me puse a pintar. Hacíamos cuadros en las quintas,
íbamos caminando con el caballete y los cacharros. De
esa manera fui conociendo el oficio.
¿Cómo fue su experiencia con las grandes figuras
de la pintura argentina? Grandiosa. Todo se dio
en 1950 cuando tenía 27 años: envié una de mis obras
a un salón, fue aceptada, y recibió muy buena critica.
Salió en los diarios, junto con la de un pintor que había
ganado el tercer premio. Quise conocerlo, así que fui a
su casa para pedirle que me enseñara técnicas, movido
por la necesidad de aprender e incorporar herramientas
profesionales. Me explicó que como estaba estudiando
y no tenía tiempo, me llevaría al taller del maestro
Urruchúa. Yo estaba muy emocionado, para mí era como
el cielo. Estuve ocho años con él aprendiendo pintura y
monocopia; con Castagnino, quien también era del grupo
de los pintores sociales, aprendí dibujo; y después conocí
a Pompeyo Audivert, de quien fui ayudante. No
hice carrera formal en institutos, pero estudié con pintores
y tuve la suerte de estar en la cocina de todo. En
el taller de Urruchúa había unas cien personas estudiando,
y formamos un grupo llamado Los Lobos. Después
figuramos en un libro que el maestro escribió con los entonces
futuros pintores del país: puedo decir orgulloso
que no se equivocó, todos hicimos obras.
¿Y sus recuerdos en el mundo del arte? Son variados
por todo lo que viví. Cuando fui al taller de (Lino)
Spilimbergo justo viajaba a Tucumán para crear la
Universidad de las Artes, y al volver le pedí una entrevista
para mostrarle unos dibujos. Yo no había aprendido
a dibujar con él pero lo imitaba, era el ejemplo a seguir,
mi sueño era poder tener una clase con él. Finalmente
me recibió en su casa un día que estaba apurado porque
salía para Europa. Ese día entendí dibujo:
Spilimbergo puso un papel sobre la mesa, trazó algunas
líneas, conformó una figura humana y de pronto hizo
un trazo en el lugar en el que iba el hombro. En ese momento
me preguntó qué había hecho, y le contesté: un
hombro. “No señor, eso es una curva”, me advirtió. Así
aprendí el significado de la línea y de la construcción.
No dibujamos ojos ni narices, son líneas, valores,
elementos plásticos. El hecho de que una curva
se ponga en el lugar del hombro no implica que esa
deje de ser una curva. A partir de esa experiencia empecé
a mirar los dibujos de otra manera; ya no hacía un
seno, ni lo veía como seno, lo veía como un círculo.
¿Qué opina del reconocimiento a su trabajo? Mis
obras tuvieron suerte diversa. En la medida que comencé
a recibir premios, me empezaron a llamar de los salo-
5 6 • M U N I C I P I O D E M O R Ó N