La_voz_ascendente_Especulo_53_2014

La voz ascendente - nº 53 Espéculo julio-diciembre 2014
esperar un poco más para que se produjera otro salto de calidad en el cine realizado por
mujeres en el pequeño país magrebí. Estamos hablando de la irrupción, durante la
década de los noventa, de Dora Bouchoucha en la escena cinematográfica, la primera
mujer dedicada exclusivamente a la producción. Formada entre Túnez y París, y tras su
paso por la docencia universitaria, comienza a trabajar en el audiovisual de la mano del
célebre productor Ahmed Baha Eddine Attia. A partir de este momento canalizará a
través de su productora Nomadis Images las inquietudes de una nueva generación de
cineastas que buscan su primera oportunidad tras las cámaras, alternándolo con la
producción de las nuevas obras de autoras ya consagradas. Así rodarán una serie de
filmes de gran valía que logrará formar parte de la sección oficial de festivales del
prestigio de Cannes o Venecia, incluso ganando premios. En su trayectoria se apreciará
una implicación importante con temas de candente actualidad en su país natal, con la
defensa de las libertades individuales ocupando un lugar predominante en la temática de
sus producciones.
Su primer hito personal lo alcanzaría con Les silences du palais (1994), dirigida por
Moufida Tlatli. En esta película, una de las cumbres del cine tunecino y debut tras la
cámara de esta célebre editora, en activo como tal desde los setenta formando parte del
equipo de lo mejor del cine realizado en el Magreb, realiza una denuncia de la situación
de la mujer a través de los recuerdos de Alia, la protagonista de la cinta, quién regresa a
la casa en la que pasó su juventud. A través de una estructura a base de flash-backs
asistimos a la época colonial bajo el dominio de los beys, donde las mujeres viven
oprimidas, reducida su acción al espacio privado. Esta película, además, ha sido vista
como una alegoría nacional, donde la protagonista es usada como metáfora tanto de
Túnez como de sus ciudadanas. El proceso de liberación que experimenta la
protagonista -no exenta de traumas- se convertirá así en metáfora del Túnez
independizado, emancipado ya de la represión francesa (Donadey, 2011: 36). Pero como
muy bien dice Laura Mulvey(1995: 18), esta liberación no será jugada sólo en la esfera
pública, sino que tendrá su aplicación más transcendente sobre el ámbito privado.
La pareja formada por Bouchoucha y Tlatli volverá a coincidir en La Saison des
hommes (2000), película que versa sobre un grupo de mujeres de una misma familia que
rememoran su estancia en la isla de Djerba, cuando debían aguardar pacientemente casi
un año a que los hombres volvieran en vacaciones de la capital donde han emigrado
para hacer fortuna. Se ve aquí de forma clara una interesante constante en la
cinematografía de Moufida Tlatli, el retorno al pasado para denunciar la situación de la
mujer actual: "By refusing to distinguish between past and present, Tlatli suggests that
the past is always with us" (Taubin, 2001: 19). Este adentramiento en el pasado tiene un
componente onírico importante, tanto en la dirección de arte, que resalta lo
orientalizante, como en el ritmo de la narración, muy psicológico, cercano a la noción
de opsigno de Deleuze [5]. Es interesante esta aparente evasión temporal porque en
realidad supone una estrategia para juzgar negativamente la situación del Túnez del
momento eludiendo la censura. Esta vía de expresión -similar a la Tercera Vía del cine
español durante la dictadura franquista- así como la autocensura se constituirán en
constantes del cine tunecino hasta el derrocamiento de Ben Ali, donde la ficción fue el
género predominante frente al documental, convertido éste en una variedad ineficaz ante
la imposibilidad de ofrecer testimonios de la realidad próxima.
Esta compleja situación provocará que Dora Bouchoucha produzca apenas un par de
documentales de directoras tunecinas durante el periodo prerrevolucionario: Nuits de
noces à Tunis (1996), de Kalthoum Bornaz, sobre el trabajo de la bailarina Amel en
bodas y otros actos festivos, producido para el canal televisivo Arte, y Sur les traces de
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