La_voz_ascendente_Especulo_53_2014

La voz ascendente - nº 53 Espéculo julio-diciembre 2014
producciones de un pesimismo notable ante el inconcluso proyecto de remodelación
nacional.
En el terreno documental buscarán dignificar a la mujer, haciendo retratos que no
rehusarán los aspectos más sórdidos de la realidad siempre que sirvan para construir un
discurso crítico sobre la misma -con C’était mieux demain como obra paradigmática a
este respecto. Este género se convierte así en arma arrojadiza para desvelar los
mecanismos de sometimiento de éstas en la sociedad. Mujeres que con coraje acometen
tareas que tradicionalmente no le han sido propias, como el ejercicio de profesiones
como el boxeo ( las protagonistas de Boxe avec elle) o la responsabilidad del sustento
económico familiar (la madre de Ennajeh). En el terreno de la ficción el hijab destacará
por su práctica ausencia, actuando como símbolo del derecho de autodeterminación
frente a la religión. Se convierten así, al contrario que en otras tradiciones de marcos
culturales próximos, en actantes héroes (Propp, 1928), capaces de tomar decisiones y
vivir sus propias experiencias.
Gran parte de este fenómeno habría que enfocarlo desde un debate postcolonial. Por una
parte no se debe menospreciar la herencia colonial y el papel de Francia a la hora de
fomentar una disgregación entre religión y Estado. Bourguiba rescataría este principio
para la Constitución de la primera república, configurándose en rasgo clave de la
idiosincrasia de Túnez frente al resto de países árabes. El tema de la laicidad se
convertiría pues en un tema abierto al debate, convirtiéndose la sharia así en un asunto
lateral a la formulación de la identidad nacional, con todo lo beneficioso que resultó
para la conformación de los derechos de la mujer.
No se puede desdeñar tampoco el hecho de que la mayoría de estas realizadoras se
hayan desarrollado dentro de un marco bicultural y bilingüe. La formación que han
recibido ha sido clave para ello, donde el dominio de la lengua francesa constituye un
elemento clave para la elección de los centros de estudio, con París, Valonia o Quebec
convertidos en epicentros para la mayor parte de ellas. Si bien esta situación ha
provocado que algunas hayan optado por retratar asuntos relativos a los países de
acogida o bien a su posicionamiento como emigrantes en los mismos (como puede ser
el caso del cortometraje Zakaria), lo más habitual es que muchas regresen a su país y
rueden desde una visión glocal, donde se produce una alternancia de elementos
culturales locales con otros globalizados. Así, el marco cultural tunecino se ve en un
proceso de construcción identitario que no rehúsa ni a su carácter magrebí ni a los
aspectos positivos heredados de la época colonial. [14]
Desde este posicionamiento trabajan para exponer su situación actual, elaborando un
cine de mujeres, femenino y feminista (Zecchi, 2003: 11). Las mujeres son convertidas
en protagonistas en la práctica totalidad de las realizaciones, inscritas en un discurso
complejo: la mujer, en la pantalla, es transmutada en la metáfora de un nuevo Túnez que
busca su personalidad nacional, una redefinición que, sin perder su tradición cultural,
conlleve la consecución de nuevos derechos en pos de una sociedad absolutamente
igualitaria. Se convierte así el cuerpo en terreno de lucha de la reconfiguración de la
identidad -como el cuerpo en movimiento de la madre de Satin Rouge mientras baila
rompiendo con unos estereotipos que han lastrado un desarrollo mayor en materia de
igualdad de derechos entre sus ciudadanos. Se posicionan estas directoras así, a través
de sus discursos fílmicos, en cronistas del nuevo y postrevolucionario cronotopo Túnez,
de una sociedad heterogénea, bicultural, bilingüe y más igualitaria.[15]
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