La_voz_ascendente_Especulo_53_2014

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La voz ascendente - nº 53 Espéculo julio-diciembre 2014 palestina, o por su supervivencia, como en las ciudades iraquíes donde la guerra no cesa, pero también en escenarios impropios, sólo aparentemente pacíficos, como el de la emigración a España que desangra a su pueblo. Todos los días perecen en las aguas del mismo mar que, sin embargo, es nicho de una cultura común, y K. Tnana encara esa cruel realidad mostrándonos el amontonamiento de ojos desencajados y bocas abiertas, que nos siguen hablando de dolor más allá de sus vidas. Ella misma le vio la cara a la muerte amenazante y conoce por experiencia la dificultad de sobrevivirla. “Utilizo el cuerpo para dejar al descubierto una serie de cuestiones que me permiten seguir ocupándome de las mujeres marroquíes, un aspecto que constituye una de mis mayores preocupaciones desde el inicio de mi participación en el activismo político. También usé el cuerpo humano para afrontar el problema de la emigración ilegal en Marruecos o para apoyar la cuestión palestina en lo relativo a la situación de los niños de la Intifada (Atfal al Hijara)”. La artista declara haber pintado entre 1500 y 2000 tablas acerca del cuerpo, 95 sobre la inmigración ilegal y 65 en referencia a la Intifada palestina. La emigración y la Intifada significan, finalmente, el regreso a la misma entidad: el cuerpo sufre. Khadija Tnana no cree en el arte como acúmulo de escenas decorativas sino como agitación del espíritu: “El artista es el resultado de su proyecto. No puede escapar a lo que le rodea, no puede tratar de aislar sus obras, pues carecería de profundidad. Más bien sería un decorador. Cuando se vive en una sociedad donde la injusticia, la pobreza y la segregación son legión, eso tiene que golpearlo. Por definición, el arte es sincero. En su trabajo existen coacciones y sufrimientos. No estoy diciendo que el artista deba expresar mensajes, no es un profeta, sólo una persona sensible a lo que le rodea. Cuando pinto no pienso en nada, y lo que está más tarde en mi mesa no ha sido previamente pensado. Así que cuando soy sensible a una causa, esto se refleja visiblemente en mi obra; trabajo de una manera muy espontánea y natural, a diferencia de otros artistas que se acercan a la reflexión consultando previamente en internet. Cada cual tiene su forma de trabajar”. Adán por los pelos, figuración contracultural Cuando estuvo formándose en París, en los 70, comenzó a dibujar cuerpos a partir de formas, a veces números, pero también figuras geométricas: ochos y círculos, por ejemplo, tomando como plantilla sobre el papel los contornos de un brazalete, y así surgía el cuerpo de una mujer. Fueron ocurrencias sin técnica, aproximaciones a la figuración del cuerpo femenino, de su expresividad comunicativa. Antes de esos años, cuando era niña, no había dibujado nada concreto, apenas rostros. “En los comienzos estuve poseída de una idea central sobre la creación del mundo, la que aprendimos todos sobre que Eva nació de la costilla del primer hombre, Adán. Pero yo hice un dibujo en el que Adán nacía del pelo de Eva; era como una escultura y fue mi primera obra. Eva es un personaje que se conecta con mi obra desde entonces”. (V. imagen Adán y Eva). Al parecer su ejecución fue significativamente buena, pues nadie del círculo de artistas parisinos consagrados aceptó que aquella primera creación no tuviera precedentes; demasiado acabada para ser la de una principiante. Su pincelada firme, aquella silueta en negro sobre blanco fue su iniciación en el mundo del arte, y así se lo hizo saber una reconocida pintora al detectar en aquel primer dibujo su habilidad y profundidad: “Este testimonio me ha forjado como lo que ahora soy”. 47
La voz ascendente - nº 53 Espéculo julio-diciembre 2014 En mi opinión, este dibujo inicial e iniciático tiene concomitancias con la serie que se expuso en Madrid bajo el título: "'Honni Soit qui mal y pense'. Louise Bourgeois, 2000- 2010" (Casa Encendida, 11/10/2012 - 13/01/2013) en la que su comisaria, Danielle Tilkin, declaró: “La artista recorrió hasta su muerte una trayectoria tanto personal como universal, analizando a través de su obra la experiencia de ser mujer en el siglo XX”. Vidas paralelas, según creo. Más allá de sus capacidades como artista plástica, es muy destacable el hecho de que Khadija Tnana atraviese el mito fundacional de la Creación ofreciendo otra lectura tan válida como la propuesta por el relato del Paraíso desde el Cristianismo y el Islamismo, negándose a validar la versión ofrecida por la Escritura; que con su obra revierta la sustancia inmutable de una única fábula y la someta dialécticamente a su condición verdadera de lo interpretable. La animo a realizar ahora ese dibujo de Adán y Eva como escultura y en cristal, quizás con restos de faroles o luminarias de su ciudad. Me dice que se lo va a pensar y que podría trabajarla en un taller al que acude frecuentemente. 48
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