La_voz_ascendente_Especulo_53_2014

La voz ascendente - nº 53 Espéculo julio-diciembre 2014
palestina, o por su supervivencia, como en las ciudades iraquíes donde la guerra no cesa,
pero también en escenarios impropios, sólo aparentemente pacíficos, como el de la
emigración a España que desangra a su pueblo. Todos los días perecen en las aguas del
mismo mar que, sin embargo, es nicho de una cultura común, y K. Tnana encara esa cruel
realidad mostrándonos el amontonamiento de ojos desencajados y bocas abiertas, que nos
siguen hablando de dolor más allá de sus vidas. Ella misma le vio la cara a la muerte
amenazante y conoce por experiencia la dificultad de sobrevivirla.
“Utilizo el cuerpo para dejar al descubierto una serie de cuestiones que me permiten
seguir ocupándome de las mujeres marroquíes, un aspecto que constituye una de mis
mayores preocupaciones desde el inicio de mi participación en el activismo político.
También usé el cuerpo humano para afrontar el problema de la emigración ilegal en
Marruecos o para apoyar la cuestión palestina en lo relativo a la situación de los niños de
la Intifada (Atfal al Hijara)”.
La artista declara haber pintado entre 1500 y 2000 tablas acerca del cuerpo, 95 sobre la
inmigración ilegal y 65 en referencia a la Intifada palestina. La emigración y la Intifada
significan, finalmente, el regreso a la misma entidad: el cuerpo sufre.
Khadija Tnana no cree en el arte como acúmulo de escenas decorativas sino como
agitación del espíritu: “El artista es el resultado de su proyecto. No puede escapar a lo que
le rodea, no puede tratar de aislar sus obras, pues carecería de profundidad. Más bien
sería un decorador. Cuando se vive en una sociedad donde la injusticia, la pobreza y la
segregación son legión, eso tiene que golpearlo. Por definición, el arte es sincero. En su
trabajo existen coacciones y sufrimientos. No estoy diciendo que el artista deba expresar
mensajes, no es un profeta, sólo una persona sensible a lo que le rodea. Cuando pinto no
pienso en nada, y lo que está más tarde en mi mesa no ha sido previamente pensado. Así
que cuando soy sensible a una causa, esto se refleja visiblemente en mi obra; trabajo de
una manera muy espontánea y natural, a diferencia de otros artistas que se acercan a la
reflexión consultando previamente en internet. Cada cual tiene su forma de trabajar”.
Adán por los pelos, figuración contracultural
Cuando estuvo formándose en París, en los 70, comenzó a dibujar cuerpos a partir de
formas, a veces números, pero también figuras geométricas: ochos y círculos, por
ejemplo, tomando como plantilla sobre el papel los contornos de un brazalete, y así surgía
el cuerpo de una mujer. Fueron ocurrencias sin técnica, aproximaciones a la figuración
del cuerpo femenino, de su expresividad comunicativa. Antes de esos años, cuando era
niña, no había dibujado nada concreto, apenas rostros.
“En los comienzos estuve poseída de una idea central sobre la creación del mundo, la que
aprendimos todos sobre que Eva nació de la costilla del primer hombre, Adán. Pero yo
hice un dibujo en el que Adán nacía del pelo de Eva; era como una escultura y fue mi
primera obra. Eva es un personaje que se conecta con mi obra desde entonces”. (V.
imagen Adán y Eva). Al parecer su ejecución fue significativamente buena, pues nadie
del círculo de artistas parisinos consagrados aceptó que aquella primera creación no
tuviera precedentes; demasiado acabada para ser la de una principiante.
Su pincelada firme, aquella silueta en negro sobre blanco fue su iniciación en el mundo
del arte, y así se lo hizo saber una reconocida pintora al detectar en aquel primer dibujo
su habilidad y profundidad: “Este testimonio me ha forjado como lo que ahora soy”.
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