Giulietta Simionato Las Sonatas de Scarlatti Glenn Gould ... - Scherzo

D D I S I C S O C O S SSZYMANOWSKI-RECITALESforman aparentemente en finalesde período por sus ritardandosinesperados. La cuestión está enel enfoque, ya que no son lomismo la dulzura y lo azucarado,lo sensible y lo empalagoso.Kramer peca de sentimental ensu interpretación, amanerandoindefectiblemente el significadode la música. Una lástima, puesno le faltan virtudes al conjunto,pero le sobra almíbar y azúcar.Interesantes versiones, que sinceramenteno acaban de despegarpor todo lo dicho.Emili BlascoTORRES:Sinfonía. DEL PUERTO: Sinfoníanº 1 “Bóreas”. RUEDA: SinfoníaI “Laberinto”. ORQUESTA SINFÓNICADE RTVE. Director: ADRIAN LEAPER.SINFÓNICA DE LA RADIO FINLANDESA.Director: SAKARI ORAMO. JOVENORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA.Director: ERNEST MARTÍNEZ IZQUIERDO.TRITÓ TD0032. 2000-2005. 80’. DDD.R PNJosé Luis TemesRECUPERACIÓN EJEMPLARTAPIA COLMAN: Unanoche en Marruecos. Leyendagitana. Sísifo. Núcleos.ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA.Director: JOSÉ LUIS TEMES.LCD PRAMES 38 (Diverdi). 2007. 73’.DDD. N PNEjemplar labor de recuperaciónhistórica, tanto por la solvenciade las interpretaciones musicalescomo por la documentaciónadjunta, que alcanza a formarun librito de 86 páginas. SimónTapia Colman es un compositorde enorme oficio que no puededesaparecer de la historia española,aunque obviamente ydado el exilio que padeció pertenecetambién a la mejicana,desplegando en ese país su últimaetapa creativa; la interpretacióny grabación de su músicaes un acto de pura justicia. Estedisco agrupa su escasa obrapara orquesta y traza la evoluciónque fue la de muchosmiembros de su generación,desde el nacionalismo a unapropuesta personal y muchomás avanzada. Una noche enMarruecos es una estampa exótica,vistosa y colorista. LaLeyenda gitana revela un claroinflujo fallesco y en Sísifo Tapiaretoma ecos posrománticospara un poema sinfónico extraordinariamentebien escrito ycon un evidente dominio de lascapacidades de la orquesta sinfónica.Núcleos, donde el autoraplica su teoría de composicióna base precisamente de núcleos,es la obra más sobresalientedel disco. Aquí pone en prácticael autor un sistema propiode avanzada que tiene que vercon el serialismo pero que incidemucho en el factor rítmico.Temes consigue excelentes versionesde las piezas más casticistas,una intensa recreaciónde Sísifo y un acercamientosumamente elocuente a Núcleos.Una grabación importante.Enrique Martínez Miura98Con gozodebe acogerseel progresivoacceso ala discografíade una nuevageneraciónde compositores españoles,nacida en torno a 1960, cuyalabor, avalada plenamente porsu calidad y difusión internacional,asegura una necesaria continuidadcreativa y una envidiablerenovación de los medios expresivos.Por ceñirnos a los autorespresentes en este registro ofrecidopor Tritó, de generosa duración,cabría recordar al lector eneste sentido la aún reciente grabaciónde discos con obras decámara de Rueda y Torres enFundación Autor y de piezas sinfónicasde Puerto en Stradivarius,ya comentadas en estasmismas páginas.Optan Torres y Puerto poruna distribución clásica de movimientosen sus sinfonías, ambasestrenadas en 2005, en tantoRueda responde al subtítulo dela suya, Laberinto (2000), conuna estructura a modo de recorridointerno en breves episodios,salvo el titulado NowhereNowhere; tres músicos, tres conceptosdiversos del universoorquestal, de la vitalidad rítmicade los movimientos rápidos dela Sinfonía de Torres y su sostenidalínea melódica en el Exaltadocentral a la veloz e inventivacirculación de gestos sonorosen la obra de Puerto, muy eficazen su segundo movimiento,Scherzo y fantasía, o la refinadaprofundidad tímbrica y capacidadsugestiva de la Primera Sinfoníade Rueda.No sufre apenas el disco delhecho de tratarse de grabacionesen directo —recogiendo, en elcaso de las dos primeras composiciones,las interpretaciones deestreno— y sobresale el trabajode Sakari Oramo al frente de laOrquesta Sinfónica de la RadioFinlandesa (David del Puerto) yla entrega de la JONDE conErnest Martínez Izquierdo (JesúsRueda), versión ya editada porel mismo sello hace un par deaños junto a otras obras orquestalesdel compositor madrileño.Germán Gan QuesadaTÜÜR:Salve Regina. Ardor.Dedication. Oxymoron (Musicfor Tirol). PEDRO CARNEIRO,marimba; LEHO KARIN, violonchelo;MARRIT GERRETZ-TRAKSMANN, piano.ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DEESTONIA. NYYD ENSEMBLE. VOXCLAMANTIS. Director: OLARI ELTS.ECM New Series 1919 (Nuevos Medios).2003-2006. 59’. DDD. N PNCuarta entregaque ECMconsagra a laobra delcompositorestonio —Estonia existemás allá de los nombres de VeljoTormis y Arvo Pärt— Erkki-Sven Tüür (1959), discípulo privadoalgunos años del representantemás señero de su promoción,el ya desaparecido LepoSumera, y acerca de cuya músicahabía logrado en discos anterioressuscitar el interés de intérpretescomo David Geringas eIsabelle van Keulen y de directorescomo David Russell Davieso Paavo Järvi.Si Dedication (1990), paraviolonchelo y piano, decepcionaun tanto en su discurso irregularmuy cercano a posiciones minimalistastan caras por esos años,y aún en la actualidad, entre loscompositores bálticos, la “relaciónentre energías intelectualesy emocionales” que Tüür postulacomo principio estético semuestra con brillantez en el conciertopara marimba y orquestaArdor (2001/02), atractiva sucesión,dentro de la estructurausual en tres movimientos, declimas sonoros contrastantesfundados en líneas rítmicas muydefinidas y texturas en continuaevolución; por su parte, tantoOxymoron (Music for Tirol)(2003), encargo del KlangspurenFestival de Schwaz, como la breveSalve Regina (2005), ejemplode la importante parcela religiosadel catálogo de su creador,ahondan en ese proceso de despojamientoexpresivo y mayoraspereza tímbrica iniciado en2002 y bautizado por su autorcomo “escritura vectorial” por sumayor control de la dirección delas líneas interválicas y de densidadque generan la forma decada pieza.Transparente la dirección deOlari Elts al grupo Nyyd, que seluce en Oxymoron, y muy ricaen matices tímbricos la OrquestaSinfónica Nacional de Estonia enArdor, obra en que Pedro Carneiro,su dedicatario, aprovechala mágica sonoridad de lamarimba con suma precisión: ensuma, un disco que invita arenovar la confianza del melómanoen la música de Erkki-Sven Tüür.Germán Gan QuesadaVICTORIA:Motecta 1572. ENSEMBLE LASESTINA. Director: ADRIANO GIARDINA.OFFICE 6520 (Gaudisc). 2006. 65’.DDD. N PNLa vida retiradaquecaracterizó aTomás Luisde Victoria,ocupandodurante lamayor parte de ella el puesto decapellán en el Monasterio de LasDescalzas Reales de Madrid sinpreocuparse por no haber obtenidoun puesto de maestro decapilla en algún lugar más prestigioso,no le impidió percatarsede la gran importancia que teníala imprenta musical para la difusiónde su obra. Cuando en 1563se traslada a Roma como pensionistadel jesuita Colegium germanicum,se preocupa pocosaños después de publicar enVenecia un libro conteniendo 33motetes, que es el primero deuna larga lista de publicaciones.Lo mismo había hecho otro delos grandes polifonistas españolesdel siglo XVI, Cristóbal deMorales. Aunque los motetes, en