Giulietta Simionato Las Sonatas de Scarlatti Glenn Gould ... - Scherzo

D D I S I C S O C O S SMOZART-PROKOFIEV92partido posible a su endiabladoinstrumento natural; dueño deun sonido redondo, Van derZwart sale airoso de trinos, agilidadesy emisiones veladas (tiempolento del Cuarto). El acompañamientode Müllejans nootorga demasiado relieve atodos los planos orquestales,pero es funcional y tienemomentos deliciosos, como enel inicio del Primero, página quepor cierto se da con dos finalesreconstruidos, el conocido deSüßmayr y el muy distinto deTorsten Johann. Muy penetranteel timbre —quizá no del agradode todos los oyentes— del oboede Arfken y sensacional la interpretacióndel Concierto de fagot,composición que aparece aquígrandemente potenciada. Llamala atención el momento de especialternura logrado en elAndante ma adagio.Enrique Martínez MiuraMOZART:Concierto para piano y orquestanº 24 en do menor K. 491.SCHUMANN: Concierto parapiano y orquesta en la menorop. 54. EVGENI KISSIN, piano.ORQUESTA SINFÓNICA DE LONDRES.Director: COLIN DAVIS.EMI 3 82879 2. 2006. 62’. DDD. N PNEl ruso Kissinse pasa aEMI, y estedisco grabadoen conciertosen elBarbican Hallen el mes de septiembre delpasado año, es el elegido parasu debut en el sello del perrito yel gramófono. Sin embargo, noestoy seguro de que el debut seael más afortunado. El K. 491 essin duda uno de los más hermososde todo el ciclo mozartiano,y con seguridad uno de los demás carga dramática. Sin embargo,la grabación nos deja unasensación de cierta frialdad yalejamiento, con un acompañamientoque suena masivo (en lamejor tradición big-band) y conun piano que suena más duroen el forte de lo deseable, conuna articulación cristalina peroque se nos presenta de forma untanto machacona antes que elegantementefluida. Así las cosas,y sin movernos de lo que seríauna interpretación tradicional, elruso queda lejos, muy lejos, delas sutilezas conseguidas porBarenboim (EMI, en su antiguagrabación con la English Chamber,o Teldec, en su más modernoregistro con la Filarmónicade Berlín), Brendel (con la Academyof St. Martin in the Fields,Philips) o Perahia (también conla English Chamber Orchestra,Sony), por citar tres de las másnotorias alternativas. Tampocolas cadencias (propias) queemplea el ruso son para levantarlea uno de la silla, de formaque la versión termina por pasarcon más pena que gloria. Mejorel Concierto de Schumann,mejor contrastado, aunque pormomentos algo corto de efusividady a veces algo blando en elcarácter (un poco “rosa”, si meentienden, especialmente enalgunas inflexiones de tempo untanto amaneradas; escuchen laque precede a la coda del últimotiempo). Con todo, está impecablementetocado y Sir Colin esaquí un acompañante de lujo.Por desgracia, las objecionescitadas para la toma de sonidose repiten. Falta presencia, especialmentedel solista, y sobrafrialdad. Puesto en la balanza, setrata de una interpretación apreciable,pero, ay, la discografíavuelve a castigar: Richter (DG),Pollini (DG), Argerich (Teldec),Barenboim (Teldec, con Celibidache),Perahia (Sony). Por cierto,el sello inglés ofrece unas“características adicionales” bajoel título de “opendisc”, si se abreel disco desde el CD ROM delordenador. Además de escucharlo,se puede crear un enlace y sesupone que te felicitan en tucumpleaños, te informan de lasgiras y novedades de Kissin, ver“videos inéditos” e incluso sehabla de la posibilidad de conocerlepersonalmente. En fin, otraherramienta más de marketing,en este caso utilizando el ganchopúblico del pianista. No, nose puede decir que este debutde Kissin en el sello británicosea para recordar.Rafael Ortega BasagoitiMURCIA:Folías españolas. Preludio.Pasacalles por la E. Suite.Zarembeques o Muecas.Canarios. Pasacalles por la B.Cumbres. Pasacalles por la D.Marionas por la B. Preludiograbe de Coreli. Giga de Coreli.Gaitas. WILLIAM CARTER, guitarra.LINN CKD 288 (LR Music). 2006. 60’.DDD. N PNEn la músicade Santiagode Murcia(1682-1732),sin duda elgran compositorpara guitarradel barroco español, se apreciansus afectos e influencias deun modo claro y precisamente enello reside su personalidad. Ensus obras encontramos ecos evidentesde músicas populares ycultas, tanto del patrimonio hispánicoy europeo —incluido unode sus compositores predilectos,Corelli; para él, Coreli— como dela música de América y de Áfricaque pudo conocer y cuyos ritmosy giros melódicos y armónicos lefascinaron. De Murcia, comootros tantos autores de su época,se dedicó a transcribir obras ajenasa las que confirió un toquepersonal, tal como puede apreciarseen las composiciones basadasen músicas de Gaspar Sanz—la Suite— y Corelli. En el estilode Santiago de Murcia se apreciala influencia que sobre el modode tocar la guitarra y el modo deescribir para ella tuvo en él lamúsica culta y la popular a partescasi iguales. Así pues, no tendríasentido prescindir del rasgueado—o minimizar su importanciacomo se ha hecho durante decenios—o de otros efectos queproceden de la tradición popular—como esas percusiones casirumberas que tan bien suenan enuna guitarra barroca. Carter dacolor a su interpretación sirviéndosede las posibilidades que estamúsica le ofrece, que sonmuchas, y en algunos momentoscuenta con la colaboración de laviola de Susanne Heinrich queactúa a modo de apoyo de la partegrave, como bajo continuo.Carter se siente libre al interpretaresta música tan atractiva y espontáneay cautiva al oyente, situándoseasí en la línea de las recientesy espléndidas grabacionesanteriores ya comentadas aquícon repertorios similares debidasa Bonavita y Díaz-Latorre.Josep PascualNIN CASTELLANOS YNIN CULMELL:Suite española. Cantos deEspaña. Cuatro comentarios.Concerto pour piano etorchestre. Diferencias.Homenaje a Falla. Tres piezasantiguas españolas paraorquesta. Concerto pourvioloncelle et orchestre. Suitepara violonchelo solo. ROSATORRES-PARDO, piano; IAGOBA FANLO,violonchelo. REAL ORQUESTASINFÓNICA DE SEVILLA. Director:ANTONI ROS MARBÀ.2 CD AUTOR SA01315. 2007. 96’.DDD. N PNNo es nuevala fórmula depresentar enun mismo CDmúsica de losNin, padre ehijo, ambospianistas y compositores, ambosde formación cosmopolita yambos enamorados de la músicade nuestro país. La fórmula vuelvea repetirse en este doble compacto,ahora a cargo de la RealOrquesta Sinfónica de Sevilla,una joven formación en progreso,con la garantía de la batuta deRos Marbà y la solvencia de RosaTorres-Pardo al piano e IagobaFanlo al violonchelo. La producciónde Joaquín Nin Castellanos yla de Joaquín Nin-Culmell, en sumayoría, se encuadran en lo queen un sentido amplio podemosllamar música española. Tal es elacento dado en el programa quenos ocupa. Del padre, pertenecientea la generación de Falla yTurina, se han escogido Suiteespañola (con aires de Castilla, deMurcia, de Asturias y de Andalucía),Cantos de España (con ecosmontañeses, murcianos y andaluces)y Cuatro comentarios (glosasa temas tomados de José Bassa,Rafael Anglés y Pablo Esteve,autores de los siglos XVII-XVIII).Del hijo se reúnen cinco obras enprimeras grabaciones completas:Concerto pour piano et orchestre,Diferencias, Homenaje a Falla,Tres piezas antiguas españolaspara orquesta y Concerto pourvioloncelle et orchestre. Si el brevísimoHomenaje no pasa de seruna pieza orquestal juvenil frutode la admiración hacia el maestrogaditano, el Concerto pour pianoes una obra de entidad que, a lamanera clásica, hace gala de uncarácter vitalista, luminoso,expansivo, donde la parte solistadel piano no carece de belleza.Las diferencias o variacionespara orquesta tienen un marcadocolor español, como las Tres piezasantiguas españolas paraorquesta (reelaboración de temasde Cabezón, Cabanilles y MateoAlbéniz). Y el Concerto pour violoncellees una reelaboración deun Concierto para fagot del sigloXVIII del padre Anselm Viola.Finalmente, una rareza en la obrade Nin-Culmell: una de sus escasasprácticas en el campo deldodecafonismo, Suite para violonchelosolo, aunque tampocoaquí el autor se ha sustraído alinflujo del pasado, pues el modelode inspiración no es otro quela suite de danzas barroca.José Guerrero MartínPACHELBEL:Arias y Conciertos. EMMA KIRKBY,soprano; KAI WESSEL, contratenor;JAN KOBOW, tenor; KLAUS MERTENS,bajo. LONDON BAROQUE.CAVALLI CCD 332 (Gaudisc). 2006. 76’.DDD. N PNLos conciertos a los que serefiere el título del disco son