Giulietta Simionato Las Sonatas de Scarlatti Glenn Gould ... - Scherzo

D D I S I C S O C O S SBACH-BRAHMSmencionado hasta la saciedad(los Schnabel, Kempff, Barenboim,Arrau, Gilels o el maestrodel británico, Alfred Brendel). Eljuego de contrastes, el colorsonoro, los acentos, la tensión, laenergía, la diferenciación entre eldistinto carácter y sonoridad delas primeras obras y las últimas,no lo terminamos de encontrarpor completo en las manos deLewis, que parece moverse mejoren los contrastes extremos que enlas sutilezas de los medios tonos.Lástima, porque a veces ofrececosas de gran belleza, como elelegante dibujo del Scherzo en laSegunda Sonata, nada arrebatado.El primer tiempo de la Sonataop. 7 es también un ejemplo de lobueno (cuidada articulación, atinadoempuje rítmico, acertadaacentuación) pero también de lomenos bueno (dibujo y sonoridadun tanto toscos, manejo pocosutil de la gama dinámica) del británico.Las Opp. 54 y 57 noshacen echar de menos a Richter.Hay una gran distancia entre larelativa asepsia del británico en elAndante con moto de esta últimay la tensión creada por el genialucraniano en cualquiera de susregistros, muy especialmente enlos de la década de los 60. Y alcontrario que con Richter, el últimomovimiento se desarrolla deforma más “machacona” que apasionada,como si la obsesión fuerauna articulación per-fec-tamen-tení-ti-da. Seguimos echándolede menos en la Op. 26, dondeel empuje titánico de Richter yla excepcional oscuridad de laMarcia funebre son sustituidosaquí por una lectura de nuevomás a gusto en los extremos queen las sutilezas. Tampoco la Op.27, nº 2, la famosa Claro de lunadeslumbra. Siempre muy bienejecutada y, en este caso, connotable ímpetu en el Presto agitatofinal, pero poco más. En suma,álbum en línea con los anteriores:muy bien grabado y realizado,con una interpretación correctasin más.Rafael Ortega BasagoitiBENDA:Ariadna en Naxos. JITKAMOLAVCOVÁ, ALFRED STREJCEK YLUDMILA MECERODOVA, actores.KOMORNÍ FILHARMONIE PARDUBIDE.Director: JAROSLAV KRCEK.ARCODIVA UP 0066-2 231 (HarmoniaMundi). 2000. 39’. DDD N PNHélène Grimaud y Vladimir JurowskiLUZ, NO ÉPICABEETHOVEN: Conciertopara piano nº 5 en mi bemolmayor op. 73 “Emperador”.Sonata para piano nº 28.HÉLÈNE GRIMAUD, piano.STAATSKAPELLE DRESDEN. Director:VLADIMIR JUROWSKI.DEUTSCHE GRAMMOPHON 4776595 [+ DVD] (Universal). 2007.DDD. 59’. N PNEn la orquesta un marcadodetallismo, aunque en el tempoestablecido —correcto— creopreferible eliminar la intenciónde “molto allegro” que parecetener Jurowski continuamenteen la cabeza. Sería mejor evitaresa tensión en mantenido sforzandoque inhibe, en mi opinión,la respiración óptima enel primer tiempo, Allegro.Grimaud se comportacomo una pianista de buensonido que da todas las notas,aunque propende ligeramenteal emborronamiento en pasajesJirí AntonínBenda, maestrodel clasicismocheco,pasó sus últimosaños ensilencio creativo,coincidiendo con la RevoluciónFrancesa, que mucho leinteresó, y sus primeras secuelas.Como maestro de capilla enla corte de Gotha pudo accedera una buena biblioteca filosóficay entregarse a la meditación.También tuvo contactos con lacompañía teatral de Seyler, dondeactuaba Charlotte Brandes,esposa del poeta Johann ChristianBrandes, autor del libreto deeste curioso melodrama estrenadoen 1775. En la presente grabación,el texto original alemánfue traducido al checo porVaclav Renc.La palabra melodrama vausada en el sentido original ybarroco del término: un dramahablado cuyos números verbalesalternan con números musicalesque van describiendo la acción,en el caso, Ariadna abandonadapor Teseo en la isla de Naxos,donde sólo la acompaña el ecode sus lamentos en forma deninfa de las cavernas.La partitura es llamativa másque importante. Revela la manosegura de un profesional habituadoa manejar sus útiles conpulcritud y clásico sentido delas proporciones. La versión essolvente y permite medir losalcances teatrales de Benda.Debería haberse previsto unfolleto más amplio, con el textoen alguna lengua menos minoritariaque el checo.Blas Matamoromuy rápidos. La combinaciónapuntada, y la propuesta dedesposeer de drama y posiblespropósitos heroicos a esta composición,supliendo el heroísmopor luminosidad como diceella misma en el DVD queacompaña al disco de promociónque nos ha llegado, da susmejores —soberbios— resultadosen el tercer tiempo del concierto,con un juego pianoorquestade muchísimos quilates.El segundo tiempo, al serdesposeído el discurso de todaintención, queda algo impersonalen demasía. Globalmente setrata de una interpretación muyencomiable, casi magníficamentegrabada, que puede considerarsea muy buena altura entrelas muchísimas buenas que deesta obra existen.En la Sonata nº 28 creoque Grimaud da la mejormedida de sí misma. La pulsaciónes medida, enérgica, peroBERLIOZ:El carnaval romano op. 9.Hélène op. 2, nº 2. Lélio o Elretorno a la vida op. 14bis. GERTHENNING-JENSEN, tenor; SUNEHJERRILD, tenor; JEAN-PHILIPPE LAFONT,recitador/barítono. CORO NACIONALDE DINAMARCA. ORQUESTA NACIONALDE DINAMARCA. Director: THOMASDAUSGAARD.CHANDOS CHAN 10416. (HarmoniaMundi). 2007. 70’. DDD. N PND ausgaardda con losconjuntosdaneses, a losque dirigedesde el año2004, unregistro Berlioz digno de atentaescucha, comenzando por unaobertura El carnaval romano quehuye de la ganga y, en lo posible,del estallido violento, paraafirmarse en un fraseo cuidadísimomuy bien cumplimentadopor la orquesta danesa. Aunque abuena altura, no impresionaexcepcionalmente la calidad delcoro, que traduce esa pieza quese une al Carnaval, como ocurrióen su estreno. Me refiero aHélène, ese breve y bello cantocompuesto en 1829 sobre unabalada de las Melodías irlandesasde Thomas Moore.En cuanto a Lélio, tan íntimamenteunido a la Sinfonía fantástica,recibe un tratamiento quenos hace sumergirnos en esetránsito onírico e hiperromántico,no desmesurada, y su sentidode la construcción musical noshace llegar perfectamente esaalternancia de tiempos lentos yrápidos en perfecta discriminación.En los lentos, la recreaciónde la pianista es sensacional,dando un toque de poesíaa los pentagramas que sólo lamano de los elegidos es capazde obtener. Aún recomendaríamás el disco por la Sonata sime forzaran a elegir.José Antonio García y Garcíay es aquí fundamental en supapel de recitador Jean-PhilippeLafont, más que en el de cantante.Su verbo es lo esencial. Todolo demás forma parte de un conjuntocon más sombras queluces, no en la versión —entiéndase—,porque así lo piden esencialmenteel autor y su composición,que nos llevan en la pesadumbre,el anhelo y la tiniebla, avivir una experiencia que pocasveces se da en música.José Antonio García y GarcíaBRAHMS:Cuartetos con piano. LIBOVYEDLINA, piano. MIEMBROS DELCUARTETO BORODIN.2CD MELODIYA MEL CD 10 01010(Diverdi). 1972. 113’. ADD. R PMI nfrecuentecombinacióninstrumentalla que Brahmsutilizó enestas tresobras, de lasque las dos primeras forman unajuvenil pareja indisociable frenteal más maduro y genial Op. 60.En su instrumentación, el pianocomparte —como ya en Beethoven—el protagonismo con el restode componentes, lográndoseun equilibrio que podríamos llamarplenamente camerístico. Asumidoasí, la plantilla que en ladécada de los setenta componía79