Giulietta Simionato Las Sonatas de Scarlatti Glenn Gould ... - Scherzo

ACTUALIDADBARCELONAA la sombra de la guillotinaVEINTE AÑOS DESPUÉSGran Teatre del Liceu. 25, 29 y 30-IX-2007. Giordano, Andrea Chénier. Deborah Voigt/Daniela Dessì, José Cura/FabioArmiliato, Carlos Álvarez/Anthony Michaels-Moore. Director musical: Pinchas Steinberg. Director de escena: Philippe Arlaud.Producción de la New National Theatre Foundation-Tokyo.BARCELONAHacía más de veinte añosque la obra de Giordanono se representaba en elLiceu y una de las razonesbásicas es la dificultadde la obra, con unadensidad considerable,que obliga a los cantantesa superar la barreraorquestal. El teatro ha programadotres repartos distintos,en los que hubo algunoscambios por razones personales.Deborah Voigt no cantóel primer día, pero sí elsiguiente y su versión fuedubitativa, como si no dominarael rol, mientras queDaniela Dessì, con su vozalgo lírica para Maddalena,mostró su amplia capacidadinterpretativa y su innatamusicalidad. En el papel protagonistase alternaron JoséCura, que mostró la belleza ypotencia de su timbre, conmomentos válidos y otros enque su versión intimista estabacerca del parlato, con unfraseo intermitente, no brillandoexcesivamente en eldúo del cuarto acto y FabioArmiliato, tenor de granseguridad, que superó conDaniela Dessì y José Cura en Andrea Chénier de Giordanogran vitalidad la escena finaly con un fraseo suficiente.En el personaje de GérardCarlos Álvarez estuvo correcto,pero dio la sensación deno encontrarse cómodo,como si estuviera cansado,mientras que AnthonyMichaels-Moore cumplió sucometido sin especial relieve.En el resto del repartodestacó Francisco Vas, Incredibile,Miguel Ángel Zapater,Roucher, la veterana VioricaCortez, como la Condesa yMadelon, personaje que fuecantado el primer día con unbuen fraseo por Irina Mishuray la delicada Bersi deMarina Rodríguez-Cusí.La parte musical estuvo acargo de Pinchas SteinbergBofillque tras superar una introducciónalgo dudosa se fueasentando y dio una versióncoherente, aunque faltaba uncierto dominio del estilo. Laproducción, procedente deTokio, partía de una ideainteresante, con un escenariorotatorio, que permitía unmejor desarrollo de las escenas,pero abusó del tema y elmovimiento fue excesivo, aligual que el de los figurantes,con un movimiento sinparar que distraía la acción.Dio un excesivo protagonismoa la guillotina, de la quesurgió desde un manual, hastala reproducción del siniestroaparato en imágenes o elruido final de cada acto,donde se unían el sonido dela misma y una imagen deviolencia, que como mínimosobraba en los actos primeroy tercero o en el hecho dedegollar a Bersi. Creo que apartir de un planteamientológico, tiene un desarrollodesigual, con lo que queriendodecir mucho, acaba mitigandola fuerza dramática.Albert VilardellConcierto GluckSOPOR ORQUESTALBarcelona. Teatro del Liceo. 1-X-207. Sonia Ganassi, mezzosoprano. Orquestra de l’Acadèmia del Liceu.Director: Michele Mariotti. Obras de Gluck.20Las buenas intencionesno bastan. Dedicar unprograma monográfico aChristoph Willibald Glucktiene gran interés, especialmenteen un teatro como elLiceo, que suele frecuentarpoco ese apasionante yrevolucionario periodo histórico.Si encima se cuentacon una solista de indudablecalidad vocal —la mezzosopranoitaliana Sonia Ganassi,que ya tiene un nutrido clubde fans en la parroquia liceísta—la propuesta ganamucho encanto. Pero nohubo suerte. El concierto fuemortecino en muchosmomentos por culpa delbajísimo rendimiento orquestal.Debutaba en el teatroel joven director italianoMichele Mariotti —dio susprimeros pasos profesionalesen la ópera en 2005—quien no supo inspirar nimotivar a la bisoña plantillaorquestal de la Orquestra del’Acadèmia del Liceu, formaciónque, si algo necesita,precisamente, son batutascon oficio, experiencia ysentido pedagógico.El programa reunía piezasde cuatro títulos esencialesdel catálogo gluckiano:Alceste (en su versión originalitaliana de 1767), la suntuosaArmide y las dos Ifigenias,Iphigénie en Aulide eIphigénie en Tauride. Ganassise entregó a la faena conentusiasmo y lució una vozcálida, bien manejada, sentidomusical y certero instintodramático. Brilló especialmenteen las dos arias deClytemnestre y, en la piel deAlceste, en la conocida e inspiradísimaFatal divinità. Seperdieron, eso sí, muchosmatices y detalles sutiles enun acompañamiento orquestalque sonó seco, duro y nosiempre bien afinado.Si el Liceu quiere hacerjusticia a Gluck, nos debe unconcierto mejor, a ser posiblecon Marc Minkowski y susmaravillosos Musiciens duLouvre.Javier Pérez Senz