Giulietta Simionato Las Sonatas de Scarlatti Glenn Gould ... - Scherzo

D D I S I C S O C O S SRECITALES-VARIOSentran ganas de escuchar lamúsica de Arriaga, sobre todotras saborear las exquisitasadaptaciones —o reelaboracioneso como queramos llamarlas—de Villa Rojo, que son, laverdad y con diferencia, lomejor del disco. Y es que si esopasa, que tengamos ganas deacercarnos a Arriaga tras escuchareste compacto, el homenajeadquiere pleno sentido. Peroqueda bien claro que el clasicismomesurado y equilibrado deArriaga, con ese algo de másque incipiente romanticismo tandefinitorio y tan beethovenianoa veces, pertenece a un mundomuy distinto al de la vanguardiarepresentada aquí por las obrasconvocadas.Josep PascualCONCIERTOS PARAVIOLÍN.Obras de Korngold, Barber yWalton. JAMES EHNES, violín.ORQUESTA SINFÓNICA DE VANCOUVER.Director: BRAMWELL TOVEY.ONYX 4016 (Harmonia Mundi). 2006.79’. DDD. N PNUn repertorionadamanido, perotampoco desconocido.Unos conciertosviolinísticosque siguen la tradicióntardorromántica y no se librande especiales o concretostoques de modernidad del pasadosiglo. El de Korngold provienede varias músicas fílmicas delcompositor que inventó la músicapara películas en Hollywood.El de Barber es de empaque fílmico,pero su origen es otro. Elde Walton no parece demasiadofílmico, pese a que el músicobritánico compuso bastante parala pantalla. Son piezas que sirvende testimonio de la persistenciay la vitalidad de un lenguajeque muchos se apresurarona enterrar. Pero si hay sitiopara todos, caramba. El jovenvirtuoso canadiense JamesEhnes defiende estas tres desusadaspiezas concertantes con laintensidad que requiere cadauna de ellas. Intensidad auténtica,tanto en lo concertante purocomo en momentos de innegablemúsica incidental o espectacularidadde tiempos pasados,cuando la música para el cineera “así”. Tovey y Vancouveracompañan con tensión, conpasión, con rigor. El resultadoes un disco poderoso y con unespecial encanto.Santiago Martín BermúdezESTAMPIE.Lo mejor de Estampie (1986-2006).GALILEO GMC021 (Galileo MC). 79’.DDD. R PNUn disco degenerosaduraciónconteniendo18 ejemplosen otros tantoscortesque expone un resumen de laactividad del grupo alemánEstampie en sus veinte años deexistencia interpretando músicamedieval europea, ampliadaa partir de 2004 a otras culturascon el llamado proyecto MarcoPolo y actualmente con eldenominado Al Andaluz encolaboración con los gruposL’Ham de Foc y Amán Amán.De entre los nueve discos quehan grabado hasta ahora, seincluyen en éste muestras desus distintas etapas y contienefragmentos que van de Hildegardvon Bingen a Guillaumede Machaut, pasando por trovadorescomo Walter von derVogelweide o Guiraut de Bornell,los Carmina Burana yotros manuscritos anónimos.Según puede leerse en la carpetilla,que incluye traducciónespañola, Estampie es un gruporompedor de moldes tradicionalesen la interpretación demúsica medieval y, sin entraren discusiones sobre la ortodoxia,han seguido su propiocamino. El plantel de voces einstrumentistas es notable, destacandoespecialmente lasoprano Sigrid Hausen, polifacéticacantante que con elnombre de Syrah es vocalistaen una banda “electro-medieval”de nombre Qntal que gozade mucho éxito (parece serque el tal nombre se le aparecióen un sueño). Las obras enque canta como voz solista,suenan todas sospechosamenteparecidas, sea una Cantiga deSanta María, una pieza anónima,una cobla de Guiraut deBornell o una canción deMachaut, aunque los acompañamientosson sumamentevariados y suenan de maravilla.No se crea otra cosa, loscomponentes iniciales deEstampie tienen una formaciónde base muy seria y han elegidouna determinada vía para lainterpretación de músicamedieval, cada vez más cercanaa la plena libertad improvisatoria,pero es difícil imaginarsea las monjas del conventode Hildegard von Bingencantando de esta manera suscomposiciones y no digamoscon el acompañamiento instrumentalutilizado, aunque discretocomparado con el utilizadoen otros números no tanmísticos. Parece como si en lamúsica del medioevo hubieraaparecido una corriente llamémoslaantihistoricista, queintenta aproximarla a nuestrosdías, lo contrario de lo ocurridocon la música del barroco ydel clasicismo. Hay que vender,¿no es cierto?José Luis FernándezFELIX FEMINA.CANTY. Directora: REBECCA TAVENER.GAUDEAMUS GAU360 ( Diverdi).2006. 78’. DDD. N PNEl grupoCanty estáintegrado porcuatro vocesfemeninas yse creó en1998 con elpropósito básico de difundir lamúsica medieval originada enIrlanda, Gales y Escocia. El presentedisco está dedicado aobras escocesas del siglo XIII yconsta de dos partes, conteniendola primera una misa dedicadaa la Virgen (A scottisch Ladymass)y la segunda obras religiosasvarias. La Felix Feminadel título hace referencia tanto ala Virgen como a Santa Margarita,que fue reina de Escocia yejerció una gran influencia enlas prácticas religiosas de estepaís. La obras grabadas procedendel importante manuscritoWolfenbuttel (conocido comoW1 en el mundo de la músicamedieval), que en sus diez primerosfascículos contiene obrasde la parisina escuela de NotreDame, Perotin incluido, y elundécimo está integrado pormúsica religiosa escocesa de lacatedral de Saint Andrews, cuyoprimer obispo fue confesor yprimer biógrafo de la citada reinasanta. El contenido global esciertamente notable y los intérpretesconsiguen crear unambiente de misticismo con uncierto toque local conseguidogracias a que el grupo vocal estáacompañado por el especialistaWilliam Taylor tocando unawire-strung clarsach, arpa decuerdas metálicas que es unsímbolo identificativo del mundocéltico, o bien por una zanfoña.Todo ello muy discretamentemanejado, aunque seadiscutible su inclusión en elrepertorio religioso de esa tempranaépoca.Es de agradecer el trabajode grupos como Candy que,afortunadamente, son cada vezmás abundantes en toda Europa,así como la de algunas editorasindependientes que posibilitandifundir su labor. Ahorabien, en algunas ocasiones estastareas no van acompañadas porunas calidades interpretativas ode grabación suficientes, comoocurre en este disco. Lo menosperdonable en él es la grabación,realizada en una iglesiacuya acústica se les ha ido totalmentede la mano a los técnicosy hay que escucharlo muy bajitopues a un volumen normal lareverberación es insufrible. Unalástima, porque la calidad delrepertorio y la voluntad de darloa conocer hubieran merecidoestar completadas por unosmejores medios.José Luis FernándezL’INVITATION AUVOYAGE.Obras de Saint-Saëns, Debussy,Poulenc, Duparc, Fauré,Massenet y Ravel. HENRIDEMARQUETTE, violonchelo; BRIGITTEENGERER, piano.WARNER 2564 69978. 2006. 63’. DDD.N PNE stamosante un compactoamablede transcripcionespara violoncheloy piano,hecho con minuciosidad ydecoro, atención y deleite. Losarreglos, acabados exquisitamentey realizados en su mayoríapor los propios intérpretesson un claro compendio demúsica francesa del siglo pasado,con obras ciertamentepopulares. Henri Demarquette(1970) es un joven instrumentistanacido y formado en París,que auspiciado entre otros porYehudi Menuhin está desarrollandouna carrera más quenotable. Con una técnica depurada(discípulo entre otros deFournier, Tortelier, Starker yGendron) y una refinada sensibilidadilustra las piezas conespíritu, con mimo y esmero. Leacompaña Brigitte Engerer, conquien discográficamente ya hacolaborado anteriormente grabandolas obras de Chopin(Intrada) para violonchelo y pianoy con la que forma un dúoequilibrado; juntos ofrecen unasinterpretaciones que quizáspequen de demasiado racionalespero a las que no se les puedeachacar falta pulcritud yescrupulosidad. La pieza del cisnedel Carnaval de los animalesde Saint-Saëns, diversos extractosde la Suite bergamasque deDebussy, melodías de Duparc103